Art Basel biedt bijna alle genres van de kunst, maar een van onze favorieten is sculpturale kunst, of het nu gaat om kunst aan de muur, een stand-alone sculptuur of een installatie. Zolang het je aanspreekt, is elk van deze stijlen een geweldige manier om diepte, interesse en misschien kleur toe te voegen aan je leefruimte. We hebben onze keuzes van de recente Art Basel Miami 2016 samengebracht.
Enkele van de meest interessante stukken gebruiken gevonden voorwerpen. Deze gebruikt lege gasblikken in het silhouet van de Verenigde Staten. Sommigen van hen lijken zelfs een gezicht te hebben. Het is een werk dat interesse opwekt en filosofische vragen oproept.
Mulberry papier is gedecoreerd, geverfd en zorgvuldig gewikkeld rond kleine stukjes piepschuim die op ingenieuze wijze zijn gearrangeerd door Kwang-Young Chun. Het resulterende grote kunstwerk heeft een geweldige ombre kleur, diepte en textuur. Hoewel het wandstukken zijn, dragen ze het gevoel van dramatische diepte over, zoals een miniatuur bergachtig landschap.
Hoewel we tijdens de 2016 editie van Art Basel Miami minder stukken "meubilair als kunst" hebben opgemerkt, hebben we een aantal intrigerende werken gevonden. Deze stoel sculptuur is van de in Amerika geboren Rita McBride, wiens werken vallen onder vele labels, waaronder industrieel ontwerp, beeldhouwkunst, architectuur en installatie. Ze richt zich vaak op het manipuleren van schaal en "de conventionele associaties van bepaalde materialen", schrijft Artsy.
Het vinden van kunstzinnigheid in de gewone, Koreaanse kunstenaar Do Ho Suh, maakt weefselsculpturen die voorwerpen van zijn huis reconstrueren. Zijn levensgrote replica's van verschillende apparaten en armaturen uit zijn appartement op 22nd Street in New York City zijn gemaakt van een doorzichtig materiaal over een dunne draadstructuur.
De Colombiaanse kunstenaar Doris Saucedo is een beeldhouwer wiens werk zich concentreert op complexe onderwerpen die verband houden met historische gebeurtenissen van massaal geweld, trauma, racisme en kolonialisme. Dit stuk werd gepresenteerd door White Cube gallery.
Laat-Amerikaanse kunstenaar Donald Judd creëerde dit minimalistische stuk in 1967. Hij werd beschouwd als de belangrijkste naoorlogse Amerikaanse kunstenaars en stond bekend om zijn grote buiteninstallaties en ontwerpen voor een lang interieur.
Francesca Pasquali is een Italiaanse kunstenaar die natuurlijke vormen waarneemt en deze "vertaalt" in uitgebreide werken en installaties. Haar creaties maken vaak gebruik van gevonden of gerecycleerde materialen, waaronder industriële materialen. Kent haar werk met duizenden plastic rietjes. Pasquali heeft ook een reeks stukken gemaakt met behulp van neopreen.
Isabel De Obaldia heeft een rijke gevarieerde achtergrond in de kunsten en studeerde aan de beroemde Pilchuck Glass School. Dochter van de beroemde Panamese schilder Guillermo Trujillo, De Obaldia creëert culturen van dierlijke vormen. Dit is haar Jaguar-troon, die erg textuur heeft.
De beeldhouwer van New York City, Joel Shapiro, staat bekend om zijn werk met behulp van eenvoudige rechthoekige vormen. Met een eenvoudige geometrische vorm van verschillende maten en verschillende kleuren creëert hij verbluffende moderne stukken.
Chromen vormen, zowel gekleurd als effen, zijn opgenomen in de illustratie van John Chamberlain. Hij staat bekend om zijn stukken gemaakt van oud ijzer en gedeukte, afgedankte auto-onderdelen en industrieel afval.
Kim Jones werkt melds met performancekunst, sculptuur en tekenen. Hij staat erom bekend dat hij door de straten loopt als "Mudman", bedekt met modder, en draagt een bedekking gemaakt van stokken, tape en touw en met zijn gezicht bedekt met een nylon kous. Dit stuk is een oorlogsjas. Jones verteld Mr Motley, "Wanneer ik de structuren als Mudman draag, beschouw ik mezelf als een wandelend beeldhouwwerk. De shirts en jacks zijn een voortzetting van dat idee - dit zijn sculpturen die ik kan dragen maar die ook oorlogstekeningen hebben, zodat ze een wandelend beeldhouwwerk worden …. De oorlogstekeningen zijn als een primitief computerspel … een met de hand getekend computerspel. Het dragen van deze jassen is als het dragen van mijn gedachten op mijn rug."
Modulaire sculpturen van de Milanese kunstenaar Loris Cecchini's installaties gebruiken het organisme als een these voor zijn werken die de 'evolutie van kunst in relatie tot wetenschappen' onderzoeken. In een groot deel van zijn werk assembleert Cecchini zijn stalen componenten om op klimplanten of kristalstructuren te lijken. Ze roepen allemaal een wetenschappelijke stemming op, terwijl ze visueel aantrekkelijk zijn wanneer ze op het eerste gezicht worden genomen.
Deze aansprekende scène is van Mark Manders, die sinds 1986 werkt aan een enorme serie stukken genaamd "Zelfportretten als een gebouw". De sculpturen zijn de poging van de kunstenaar om zijn identiteit te representeren door middel van objecten en tekst.
Galerie Max Mayer presenteerde een van de weinige digitale kunstwerken - Melanie Gilligan's videowerk 2016, "Parts-whole." Gilligan woont in Londen en New York Cit, en maakt illustraties in video, uitvoerende kunst, tekst, installaties en muziek.
Dit ingenieuze werk heeft een gebouw dat eigenlijk driedimensionaal is. Het voegt een nieuwe dimensie toe aan het typische kunstwerk.
De Japanse Kohei Nawa maakt deze spectaculaire wezens in zijn PixCell-serie. Als hij eenmaal een voorwerp heeft gekozen, wordt het ingekapseld in een laag bolvormige cellen. Het resulterende werk heeft een unieke oppervlaktestructuur en ongebruikelijke diepte gecreëerd met de verschillende maten bollen. Elke bol is een andere visuele ervaring. Nada bedacht de term "PixCell" als een riff op de pixel, die digitale beelden vormt.
Dit werk is modern maar heeft een rustieke uitstraling. De industriële afwerking en de uiteenlopende vormen zijn zeer aantrekkelijk.
De Thomas Erben Gallery toonde een reeks werken van de Brooklyn-kunstenaar Mike Cloud. De kleurrijke stukken logenstraffen de betekenis van de stukken van de kunstenaar. De kunstwerken van Cloud vertegenwoordigen een relatie met de dood, voornamelijk de dood door op te hangen. De schilderijen balanceren op een hoek, deels aan de muur opgehangen door een leren riem. Dit suggereert mensen die zijn gestorven door op te hangen in verschillende soorten omstandigheden.
De in Zwitserland geboren kunstenaar Ugo Rondinone maakt allerlei soorten kunst, waaronder sculpturen die alledaagse objecten transformeren, 'waardoor ze een kunstmatige duurzaamheid krijgen die zowel hun' bederfelijkheid 'onderstreept als ontkent', schrijft Artsy.
Herhaling van het patroon in combinatie met verbluffende textuur zijn de opvallende kenmerken van dit stuk uit de Van de Weghe Gallery.
In de Victoria Miro-galerij stond dit sculptuur van de Britse kunstenaar Conrad Shawcross. Zijn "machine-achtige" installaties, hebben allemaal wetenschappelijke referenties en "zijn gevuld met paradox, absurditeit en eigenzinnigheid", volgens artsy. Dit is Shawcross 'The Dappled Light of The Sun (Study I), gemaakt in 2016.
Galerie Urs Meile presenteerde gearrangeerde werken van de opkomende kunstenaar Yang Mushi uit Shanghai, China als kunst van het Kabinett-programma van Art Basel, waar galerijen zorgvuldig samengestelde tentoonstellingen in hun stands tentoonstellen. Mushi's werk kijkt naar globalisering en extreme stedelijke ontwikkeling in China. Zijn werken maken gebruik van industriële grondstoffen zoals hout, schuim, metaal en steen. Dit stuk wordt "Verscherping - vertakking" genoemd.
Geen kunstbeurs is compleet zonder een aantal werken van de Japanse avantgarde kunstenaar Yayoi Kusama te zien. Haar iconische patronen en kleurrijke werken zijn altijd een hit. Vanwege haar jeugd hebben pompoenen een centrale rol gespeeld in Kusama's werk. Matsumoto, de geboorteplaats van Kusama werd niet beïnvloed door voedseltekorten in de Tweede Wereldoorlog en de groothandel van het gezin had veel pompoenen. Gedurende haar hele leven is ze aan deze vorm gehecht gebleven en het is absoluut een van onze favorieten.
Zoveel spectaculaire stukken en niet genoeg tijd om ze allemaal naar je toe te brengen! Onze keuzes laten een dwarsdoorsnede zien van de innovatieve sculpturale stukken die hedendaagse kunstenaars maken. Of je je nu kunt veroorloven om de echte stukken te verzamelen, ze te gebruiken als inspiratie voor genres van kunst die je voor je huis wilt, of gewoon om naar het bereik van creativiteit te kijken, Art Basel is een visuele en textuurtraktatie.
