Waarom zwart en wit kunst geschikt is voor een kamer, maakt het niet uit

Zwart en wit is een klassieke combinatie, het palet voor oude films en het soort muurkunst dat je ruimte zal upgraden, ongeacht de stijl van je interieur. Meer dan alleen tekeningen maken kunstenaars gebruik van standaard zwart en wit om allerlei werken te maken die een diepte kunnen toevoegen aan een ruimte. Weet u nog steeds niet zeker dat kunstideeën in zwart en witte muren geschikt zijn voor uw huis? Hier zijn vijf redenen om na te denken over het toevoegen van zwart-witte kunstwerken aan je decorschema.

Een onderbreking van kleur en patroon

Veel zwart-wit kunstwerken zijn extra of vet op een manier die niet concurreert met de meubels en textiel die al in de kamer zijn. Of de kunst nu een lijntekening, een grafische uitdrukking of een geometrische compositie is, zwart-witte kunst geeft het oog een breuk met heldere kleuren of drukkere patronen. Soms is een rustig stuk muurkunst alles wat nodig is om een ​​gebied in evenwicht te houden.

Dit werk van de Venezolaanse kunstenaar Annette Turrillo is een goed voorbeeld van een extra werk dat echt een visuele onderbreking in een levendige ruimte biedt. Turrillo's werken creëren "een sfeer van zorgzaamheid en mysterie die de interactie van de bezoeker, als deelnemer, niet alleen een waarnemer uitnodigt." Dit soort werken is ideaal voor ruimtes waar al veel patronen aanwezig zijn.

Grafische frases zijn een andere optie voor kunstideeën in zwart en witte muren. Dit soort kunstwerken heeft een grote impact, maar kan nog complexere en kleurrijke patronen balanceren. Zinnen en woorden kunnen een gewaagde betekenis hebben, inspirerend zijn of gewoon een gesprek uitnodigen. In elk geval zijn ze ideaal als tegenwicht voor een meer levendige omgeving. Dit specifieke werk is van Mel Bochner, die in de jaren zestig en zeventig staat bekend als een leider in de ontwikkeling van conceptuele kunst in New York en wordt erkend voor zijn baanbrekende taalgebruik in de beeldende kunst.

Geometrische kunst is een andere goede keuze om het oog een pauze te geven. De lineaire focus werkt goed met andere soorten illustraties en met vrijwel elk type decor. Dit is Z / W XIV, in 1968 gemaakt door de Amerikaanse kunstenaar Al Held, bekend van het lanceren van dit soort "concrete abstractie" -werken.

Structuur en dimensie toegevoegd

Zwart-witte kunst aan de muur kan ook een grote hoeveelheid textuur en dimensie toevoegen aan een ruimte, vooral als deze is gevuld met min of meer "platte" kunst. Stukken die sculpturaal zijn, texturen op een canvas of collages van verschillende materialen kunnen de rentefactor in uw ruimte heel gemakkelijk verhogen.

Dit is een delicaat stuk sculpturale kunst aan de muur dat veel meer uitleent dan alleen textuur en dimensie. Gemaakt door Anita Groener, een in Nederland geboren kunstenaar die zich nu in Dublin, Ierland, bevindt, het stuk nodigt uit tot nadere inspectie en werpt interessante schaduwen die het stuk complexer maken. Dit is Citizen, het is perfect voor een speciale muur dankzij de dimensie die het toevoegt aan de ruimte.

Een werk zonder titel van Richard Long is gemaakt van Chinese klei op linnen op hout, wat een dimensie toevoegt aan een verder plat canvas. Kunstwerken zoals deze zijn ideaal om te combineren met kleurrijke stukken die misschien niet veel textuur hebben.

De stukken van Francisco Salazar zijn een goed voorbeeld van hoe negatieve ruimte een dimensie toevoegt aan kunstwerken en aan een ruimte. De uitsparingen voegen ook schaduw en een open element toe aan de werken. Salazar staat bekend om zijn monochrome witte werken op karton, die hij sinds de jaren 1950 heeft gemaakt. Zijn stukken werken met licht en schaduw om de ruimte en het licht te manipuleren.

Doeken die meer dan alleen pigment op het oppervlak bevatten, zijn een andere manier om dimensie te geven aan zwart-witte kunstideeën. Dit stuk van de Griekse kunstenaar Jannis Kounellis is kenmerkend voor zijn werken waarin niet-kunstmaterialen zoals textiel, glazen flessen, roet en een verscheidenheid aan andere zijn verwerkt.

Monochromatische werken in schoft wit of zwart kunnen ondanks hun focus op één kleur een groot deel van de dimensie toevoegen. De Amerikaanse kunstenaar Louise Nevelson werd geprezen om haar houten sculpturen die waren gemaakt van afgedankte stukken hout die ze ofwel vond of kreeg. Door verschillende stukken te combineren in een landschap met een textuur die alleen in het zwart wordt weergegeven, heeft het werk veel dimensies, ideaal voor een objectmuur.

Extra drama

Ondanks hun gebrek aan kleur, kunnen dit soort kunstwerken een grote dosis drama aan een ruimte toevoegen, hetzij door een of andere vorm van complexiteit of doortastendheid. Van abstracte schilderijen tot fotografische kunst, het juiste stuk kan een dramatisch brandpunt worden in elke kamer van het huis.

Het abstracte stuk van Daniel Marin is een grote injectie van drama voor elke ruimte. Hoewel er grijstinten en een vleugje bruin zijn, is het nog steeds een overwegend zwart-wit kunstwerk. De wilde natuur van het schilderij is zeer aandachtig en zal een kamer domineren.

Foto's zijn weer een prachtig idee voor muurkunst om drama toe te voegen. Opvallende opnamen kunnen op veel manieren dramatisch zijn, zowel bij traditionele fotografie als bij andere stijlen. Dit werk van Nick Veasey is dramatisch vanwege het proces dat wordt gebruikt om zijn kenmerkende kunst te creëren. De Britse fotograaf werkt met afbeeldingen gemaakt met röntgenbeeldvorming en ontwikkelt afbeeldingen zoals deze met de klassieke Volkswagen Kever en een surfplank.

Het minimalistische stuk van Michael Krebber is nog een voorbeeld van dramatische kunst die steunt op gedurfde lijnen en dunne afbeeldingen. Alleen omdat er minder pigment op het doek zit, wil dat nog niet zeggen dat het stuk minder dramatisch is geweest - precies het tegenovergestelde.

Dalmation No 7 is een dramatisch stuk van Vaughn Spann, een 26-jarige in Florida geboren schilder en het laat zien hoe een verscheidenheid aan zwart-witte patronen en texturen een dramatische combinatie vormen. Dergelijke werken steunen op expressie, textuur en emotie om een ​​dramatisch gevoel te creëren dat onmiddellijk de stijl van een kamer zal verheffen.

Samenvattingen zijn altijd dramatische keuzes voor kunst aan de muur en maken een grote impact dankzij hun vette streken of grote zwaden van pigment. Gwythian is een werk van olieverf op doek van Janis Pozzi-Johnson en het trekt niet alleen de aandacht met zijn grote delen zwart en wit, maar ook met de ongewone visuele textuur die overal zichtbaar is. Dramatische kunst zoals deze is fantastisch als een contrast voor spetterende en levendige stukken.

Een nadruk op emotie

Een kunstenaar hoeft niet veel kleur te gebruiken om de emoties van kijkers aan te spreken, en zelfs zwart-wit kunstwerken roepen vaak een dieper gevoel op. Om een ​​ruimte op te warmen die een persoonlijkheid mist of een beetje steriel aanvoelt, kies je voor een zwart-wit stuk dat kijkers naar binnen trekt en een sfeer creëert.

Een beetje traditioneler, dit stilleven van Laura Greenstein gebruikt schaduwen en licht in de plooien en de stof van de stof om emotie te creëren. Een groot en suggestief werk als dit trekt kijkers aan en zal karakter toevoegen aan zelfs de meest steriele kamers. Het maakt niet uit wat het onderwerp van de kunst is, de emotie komt van het spel van schaduw en ruimte, gecreëerd door de kunde van de kunstenaar.

Niet alle emoties moeten sterk en krachtig zijn. Soms wil je een zachtere sfeer voor een ruimte en zwart-wit kunst als deze van Purume Hong past zeker in de begroting. Het meest interessante aan het stuk, At This Moment genaamd, is hoe vette streken een werk kunnen creëren dat een serene sfeer oproept. Dit is vaak het geval wanneer het onderwerp water bevat. Rustige kunst is ideaal voor ruimtes waar de stemming rustiger moet zijn, zoals een woonkamer, slaapkamer of kantoor.

Werken die zich richten op de lucht zijn ook heel kalm, zoals de andere werken van Hong demonstreren. De inkt op papieren stukken maakt deel uit van de serie At This Moment en hun ronde vorm en dramatische weergave van wolken maken ze zeer suggestief.

Natuurlijk geven sommige mensen de voorkeur aan gedurfde en sterke emoties, die gemakkelijk kunnen worden getrokken met energieke, grafische lijnen. De acryl-op-houtkunst van Alexis Hayère draagt ​​de naam Peinture sculptée N ° 4 en zorgt voor een sterk, gemotiveerd gevoel dat er zelfs maar toe kan doen denken aan het nemen van de vlucht. Hoe dan ook, het sterke gebruik van witte lijnen op de zwarte, onregelmatig gevormde achtergrond creëert een krachtig gevoel.

Een focus op details

Dankzij een neutraal zwart-witpalet kan de kijker - en de artiest - zich concentreren op details. Het opnemen van dergelijke illustraties in een ruimte geeft extra aandacht en nodigt bezoekers uit om het werk te doornemen en erover te praten. Of deze details nu complexe lijnen zijn in een tekening, kleine maar intrigerende geometrische of grafische weergave, het stuk voegt visuele complexiteit toe.Als een ruimte is gevuld met kleurrijke samenvattingen of levendige moderne werken, biedt een gedetailleerd zwart-witkunstwerk diversiteit.

Een zeer ingewikkeld en boeiend werk, deze inkt op papiertekening van Ugo Rondinone heeft geen gebrek aan details. Er is veel te zien tussen alle elementen en je kunt uren besteden aan het inspecteren van de verschillende delen van de tekening. Rondinone wordt het meest erkend voor zijn felgekleurde abstracte installaties en sculpturen, maar heeft ook een oeuvre dat uit dergelijke tekeningen bestaat. De werken zijn boeiend dankzij hun expressieve en veeleisende details, die, samen met de grote afmeting van het stuk, perfect zijn voor het maken van een featurewand.

Grafische weergaven zijn te vinden in allerlei kleuren, maar wanneer ze in zwart en wit worden uitgevoerd, hebben ze een speciale aantrekkingskracht omdat het detail binnenin een grote verklaring vormt. Samen vormen de woorden samen een kunstwerk, maar de grimmige zwart-wit zorgt ervoor dat kijkers zich kunnen concentreren op de tekst. In een moderne ruimte worden grafische stukken zoals deze van Xaviera Simmons, Velvet genaamd, een centraal punt dankzij de hoeveelheid detail die door de tekst wordt gecreëerd en de manier waarop deze op het canvas wordt geplaatst.

Het detail van mozaïeken is al eeuwen populair en moderne kunstenaars nemen het concept, toepassen het op moderne materialen en creëren gedetailleerde kunstwerken die een grote hoeveelheid interesse aan een ruimte toevoegen. Een drietal Londense kunstenaars die werken onder de naam Troika maken mozaïeken gemaakt van dobbelstenen met een techneutische Pacman-sfeer van dichtbij. Het detailniveau in deze werken voegt complexiteit toe aan een ruimte en is aantrekkelijk vanwege het gebruikte materiaal. Je zou moeilijk worden ingedrukt om een ​​persoon te vinden die niet dichterbij zou komen om de kunst te inspecteren, wat bijdraagt ​​aan de aantrekkelijkheid van een bepaalde ruimte.

Kunstenaar Jennifer Bartlett creëerde dit werk dat geometrische kenmerken op rasters bevat, die zelf in een raster zijn gerangschikt. Ze staat bekend om werk dat een 'lyrisch gesprek is tussen wiskundige abstractie en schilderkunstige figuratie'. Werk dat speelt op wiskundige concepten is ingewikkeld en voegt een niveau en stijl van detail toe aan een kunstmuur die andere typen niet hebben. Ideaal voor een moderne ruimte of een kantoor, met name voor degenen die wiskunde en wetenschap op prijs stellen, dit type kunstwerk creëert niet alleen een intrigerende decoratiemuur, maar een duidelijke gespreksaanzet.

In schril contrast met de ingewikkelde details in de vorige kunstwerken is deze van Liliana Porter hoofdzakelijk abstract met één gedetailleerd element. Het spartaanse zwart-witte canvas trekt de aandacht naar het beeld aan de bovenkant. Fans van minimalistische stukken zullen deze interessant vinden vanwege zijn eenvoudige maar intrigerende karakter. Porter staat bekend om stukken die grenzen aan het absurde, maar dit is wat aantrekkingskracht genereert. Het enkele gedetailleerde element is zo overtuigend dat het meteen de aandacht trekt. Het zou een geweldig stuk zijn om op te nemen in een ruimte die interesse behoeft zonder kleur toe te voegen.

Ontelbare werken van alle stijlen zijn te vinden in dit ingetogen palet, wat betekent dat het mogelijk is om een ​​stuk te kiezen dat bij de inrichting van een huis past en tegelijkertijd een grote artistieke en designimpact maakt. Deze zwart-witte kunstideeën vormen slechts het topje van de ijsberg en er is bijna geen ruimte die niet zou profiteren van dit soort kunst. Dus sla de volgende keer licht en vet over en kies voor het drama van zwart en wit.