Unieke, meesterlijke ontwerpen maken de Salon Art + Design 2018 een must-see

Een hoogtepunt op de herfstontwerpkalender, The Salon Art + Design presenteert een verbazingwekkende mix van historisch en modern en hedendaags design en kunst. We kijken uit naar de baanbrekende ontwerpen, zowel oud als nieuw, elk jaar in de Park Avenue Armory in New York City. De nieuwste editie stelde niet teleur, en blijkbaar waren verzamelaars ook opgetogen omdat de openingsavond een verbluffend verkoopvolume opleverde. Door de reeks stukken van enkele van de beste internationale galerijen bekeken, hadden we het moeilijk om slechts een paar hoogtepunten te selecteren, maar hier zijn ze!

Friedman Benda Gallery

Een glanzende overdaad aan glazen hangers is een kroonluchter van Ini Archibong uit Zwitserland. Noemde Vernus, het is zijn eerste samenwerking met de Friedman Benda Gallery, die het werk presenteerde. Het stuk is deels geïnspireerd door het werk van de Italiaanse architect en ontwerper Ettore Sottsass die werkte in meubels, sieraden, glas, verlichting en huisobjecten. De gevarieerde vormen van de hangers, samengesteld uit zinnelijke vormen, vormen samen een spectaculaire kroonluchter.

Cristina Grajales-galerij

Een doorlopende stoel die uniek is geweven van staal, slang, schuim, op maat gemaakte bekleding, leidingen en kabels. Gemaakt door de Turkse kunstenaar Betil Dagdelen, het is een mix van traditionele weeftechnologie en nieuwe gebeeldhouwde vormen. De vorm en stijl weerspiegelen haar leertijd bij inheemse wevers in New Mexico, Peru en Turkije. De gelaagde spoelen zijn stijlvol aan elkaar geslagen en veranderd in de stoelvorm die zeer comfortabel en uiterst artistiek is.

David Gill Gallery

Een letterlijke nieuwe draai aan een bank is de Banquette van Sebastian Brajkovic. Het is vervaardigd van grijs brons, koper en geborduurd grijs linnen en is een indicatie van de stijl van de meubelontwerper. Bekend om het vervormen van gewone stoelvormen tot iets dat bijna onherkenbaar is, wil Brajkovic 'toekomst, heden en verleden verenigen'. Brajkovic is opgeleid als meubelmaker en gebruikt zijn houtbewerkingsvaardigheden om stukken te maken die veel meer zijn dan meubels, maar eerder kunstwerken.

Donzella-galerij

Een prachtige salontafel van Ghiró Studios is gemaakt van glazen panelen die met de hand zijn bewerkt. De stukken zijn geplaatst in een messing frame dat de toppen van de onregelmatig gevormde tafelpoten bevat, ook gemaakt van messing. De irisatie van de glazen bovenkant komt van een unieke afwerking. De tafel heet Artide en is in Italië vervaardigd door vader en zoon glas- en kristalkunstenaars Michele en Domenico Ghiró. De vorm en afwerking geven het een eigentijdse uitstraling, maar op de een of andere manier heeft het ook een air van elegantie die vaker wordt geassocieerd met old-world styling. Het is een heel opvallend stuk.

De toekomst Perfect

Een van de onderscheidende aspecten van The Salon Art + Design is de combinatie van beide genres omdat het bezoekers de kans biedt om uitzonderlijke werken te zien zoals deze schepen van de keramische kunstenaar Eric Roinestad. De kunstenaar uit Californië maakt precieze, met wieltjes gegooide keramische sculpturen en verlichting. Meer dan alleen decoratieve schepen, dit zijn sculpturen, dramatisch in hun eenvoud. Roinestads werk zou het Californische folkmodernisme met zijn Scandinavische erfgoed versmelten, duidelijk zichtbaar in het witte medium en de reservesilhouetten. Dit zijn kunstwerken die heel collectible zijn en een echte impact laten zien in een groep zoals deze, of als een enkel stuk tegen een donkere achtergrond.

Galerie BSL

Een prachtige woonkamer van Gallerie BSL bevat deze gestoffeerde Crescent sofa van Charles Kalpakian. Het werk van de Libanese ontwerper wordt beïnvloed door motieven uit de decoratieve kunst die hij vervolgens combineert met de stedelijke en hedendaagse cultuur om schone, gebogen stukken te creëren, zoals de bank. De bank is verkrijgbaar in drie kleuren en heeft roestvrijstalen poten met een koperen afwerking. Het is in combinatie met de walnoot L'Infini salontafel van Gildas Berthelot. Het met de hand gesneden stuk heeft benen die het gevoel van een levend wezen oproepen, wat komt omdat zijn sculpturale meubelstukken bedoeld zijn als denkbeeldige wezens. Deze werken zitten tegen de achtergrond van een moderne en hoekige scheidingswand. "Dynamic Landscape" van Francois Mascarello bestaat uit inlegwerk in stro, stucwerk en staal. De scheidingswand met drie panelen is een groot voorbeeld van het werk van de ontwerper, dat zich richt op handwerk en de materiële beperkingen die bijdragen aan zijn meesterlijke ontwerpen. De unieke scheidingswand is modern van stijl en toch zeer veelzijdig voor ruimtes met verschillende decors.

Galerie Hervouet

Een prachtig antiek kabinet van Galerie Hervouet is typerend voor de stijl die bijna een eeuw geleden werd gecreëerd. Het houten patroon aan de binnenkant is ook spectaculair herhaald aan de binnenkant. De markante deuren gaan ook zijdelings open en tonen niet alleen het interieur, maar ook de binnenzijde van de twee deuren. Ook gebruikelijk in die tijd, bevat de binnenkant van het kabinet een verborgen compartiment voor het wegboeken van waardevolle spullen of sentimentele items. De galerij zegt dat het op dat moment waarschijnlijk een speciale commissie was vanwege de zorgvuldige kwaliteit en het ongewone ontwerp.

Galerie Kreo

Kunst en design kunnen niet allemaal serieus zijn en we werden verliefd op dit grillige beeldhouwwerk van een vallende vaas. Gedaan in puur wit bootst de meesterlijke cascade van samengevoegde vaartuigen na wat iemand's nachtmerrie zou zijn. Het is een geweldig spel over de delicaatheid van breekbare kunstwerken en is ongelooflijk leuk.

Galerie Maria Wettergen

Een warboel van spanning en gebeeldhouwde chaos, de Maple Mesh Table van Mathias Bengtsson is een indicatie voor zijn stukken in het algemeen. Bengtsson ziet meubels opnieuw in vormen die je nooit voor mogelijk had gehouden. De stukken transformeren materialen en vormen in vormen die de grenzen verleggen tussen kunst en precisietechniek. Gemaakt door het routeren van 50 verschillende stukken hout met een 7-assige robot, is de tafel een gespreksstuk en houtbewerkingswonder.

Galerij Fumi

De meandering van een enkele lijn is door Alex Hull omgetoverd tot een kunstzinnige stoel. De Britse kunstenaar heeft met de hand gesmeed brons in dit funky stuk gedraaid en gevormd. Zijn werk is geïnspireerd door een "passie voor het werken met natuurlijke materialen en het bouwen van dingen met uw eigen handen" die hij heeft geërfd van zijn vader, die een houtspecialist en bouwer was. De stoel is ideaal voor een moderne of eigentijdse setting waar het in het middelpunt van de belangstelling kan staan.

Garrido Gallery

De Garrido-galerij van Spanje staat bekend om zijn metaalwerk, omdat het moet worden beschouwd als afkomstig van de sieradenbol. Deze salontafel is een juweeltje van zijn soort, met de schitterende, naadloze rosé gouden basis die wordt gevormd uit cilinders van verschillende afmetingen. Sommige cilinders hebben een patroon met de hand op de bovenrand, terwijl andere gewoon zijn. De plak of het marmer dat voor de top wordt gebruikt, is ook heel bijzonder dankzij de prachtige reeks kleuren, waaronder een rijke roze tint. Speciaal geselecteerd voor deze tafel, was het marmer afkomstig van een kenmerkende steengroeve in Pakistan.

De stukken van de Amerikaanse kunstenaar Amber Cowan lijken qua afstand en op afstand van textuur en intrigerend, ze roepen je op om te blijven hangen en de verschillende vormen te verkennen die het geheel vormen. Cowan recycleert geperst glaswerk dat is gemaakt door bekende Amerikaanse glasfabrieken die dat niet meer zijn. Ze zijn een behendig weefsel van glasgeschiedenis, kunst en textuur tot verbluffende monochromatische werken. Dit is haar Diamond in Milk.

Liz O'Brien

Vintage en eigenzinnigheid gaan heel natuurlijk samen in deze geweldige combinatie. Een Italiaanse Venetiaanse spiegel uit de jaren vijftig heeft een sierlijk maar eerder mannelijk frame van afgeschuind en geëtst glas. Het beschikt over kobaltglas panelen met gevormde glazen appliques een gedraaide rand en kleine glazen bloemen. Het zit boven een werveling van een console tafel die een diepzee-koraalachtige sfeer heeft en is ideaal voor de zeemeermin staart sculpturen op de top.

Lost City Arts

Een van de leuke kunstwerken was een verzameling keramische maskers die werden gemaakt door Roger Capron. De late Franse kunstenaar heeft interactie gehad met Picasso en de invloed komt tot stand in deze maskers. Hij stond bekend om zijn werk in meubels en andere vormen en in zijn latere werk liet hij zich inspireren door Scandinavisch design. Zijn verzameling maskers bestaat uit verschillende maten, van grotere stukken zoals deze tot miniatuurversies. Ze roepen het traditionele masker in Afrikaanse stijl op, maar hebben toch een vleugje picasso-achtig kubisme

Maison Rapin

Het noemen van dit sieraad voor sieraden is bijna een understatement. Kam Tim's barnsteen cabochon ingelegde kast met drie laden is volledig bejewelled aan de voor- en zijkanten. De reeks tinten tussen de barnsteenstukken zorgt voor veel afwisseling en trekt je meteen naar binnen. Philippe Rapin kwam Tim's turkooizen kist tegen, raakte er verrukt van en kocht het merk. Het bereik van enkele of limited edition-stukken omvat die gemaakt van turkoois, tijgeroog en pyriet evenals barnsteen. Elk van de werken is gemaakt door ambachtslieden en goudsmeden in de Duitse werkplaats van Rapin.

Mouvements Modernes

Met een kromming die tegenover de gebruikelijke bankstijl staat, krijgt Garouste & Bonetti's Vendome de aandacht. De twee hoeken zien er goed uit om in te kruipen, met voldoende steun aan de achterkant. Het sierlijke ontwerp is een beetje onverwacht en vormt een contrapunt voor de hoekige set van drie bijzettafels die daarmee gepaard gaan. Ontworpen door François Mascarello, ze zijn gemaakt van stucwerk en hebben stro-marqueterietopjes. Rietjesmarqueterie is een zeldzame en veeleisende vaardigheid die niet veel ambachtslieden vandaag beoefenen, waardoor de stukken heel bijzonder zijn.

Gallerie Negropontes

Deze comfortabele ruimte is verankerd door een textuurwandpaneel van Etienne Moyat. Het vloer tot plafondpaneel heeft in het midden een heksenspiegel, waardoor het wat functionaliteit heeft die past bij zijn dominante visuele impact. Aan de voorkant zijn twee zeer comfortabele met schapenhuid bedekte stoelen gecombineerd met een marmeren salontafel. De éénarmige stoelen van Petit Frank werden gecreëerd door Hervé Langlais in een collectie die eer betuigt aan de iconische ontwerper Brancusi. De tafel is ook van Langlais.

Priveekollektie Hedendaagse kunst | Ontwerp

Altijd een hit met interactieve digitale kunstwerken of onverwachte reconstructies van alledaagse voorwerpen. De galerij stelt nooit teleur. Dit jaar is onze keuze Growing Up Gets Me Down van Alex Chinneck. De Britse beeldhouwer maakt surrealistische stukken als deze, die een grillig uiterlijk hebben, maar een uitdaging zijn vanuit technisch oogpunt. Hout coaten om op deze manier te buigen voor de klok - dat is een werkend uurwerk - is dus niet gemakkelijk.

R & Company

Wanneer het tijd is voor iets grilligs, kijk dan niet verder dan R & Company. Deze galerie in New York heeft altijd veel originele en funky stukken, zoals deze Kiplamp van Sebastian Errazuriz. De Chileense kunstenaar die in New York werkt, staat bekend om het maken van werken die de grenzen tussen hedendaagse kunst, design, ambacht en technologie vervagen. Deze specifieke lamp is samengesteld uit een taxidermie kip en elektrische componenten. Het is een gedurfde keuze en we zouden het graag in elke kamer hebben!

Giustini / Stagetti

We hebben veel upcycled meubilair gezien, maar dit stuk weerspiegelt een heel ander niveau van kunst en vakmanschap. Onderdeel van de Delta-collectie van Formafantasma, een studio die bestaat uit twee Italiaanse ontwerpers, gevestigd in Amsterdam, Andrea Trimarchi en Simone Farresin. Deze strakke kast getiteld Ore Streams is vervaardigd van metallic autolak op CNC-gefreesd aluminium, verguld aluminium en verschillende onderdelen van mobiele telefoons. Zowel techneuten als lobbies kunnen de moderne vormgeving en unieke recycling van elektronica waarderen.

Sarah Myers-cough Gallery

We hebben gemerkt dat steeds meer houtbewerkende handwerkslieden knopen en andere veranderingen in hout transformeren die voorheen als onvolkomenheden werden beschouwd in ontwerphoogtepunten. De Britse ontwerper Nic Webb neemt dit concept ver buiten het live edge-concept om deze grootschalige vaartuigen, The Big Reds, te creëren. Ze zijn gemaakt van redwood en voorzien van houtsnijwerk dat de ringen en de korrel nabootst die in verschillende houtsoorten worden aangetroffen, waardoor de knotholes opvallende ontwerpkenmerken hebben. Ze zijn niet alleen vakkundig vervaardigd, maar hebben een modern ruw gevoel dat hen zeer veelzijdig maakt, vooral voor moderne decorschema's.

Southern Guild

Het was spannend om de Zuidgilden van Zuid-Afrika op de Salon te zien, omdat ze nieuwe artiesten en innovatieve stukken brengen voor elke show. De Lunar-console van Jesse Ede is interessant vanwege de manier waarop deze de stenen kenmerkt - Marmesbury-leisteen - ingebed in de gerecycleerde aluminium console. De uitsteeksels bovenaan zijn ook onderaan gespiegeld. Het werk van Ede omvatte experimenten in het smelten van open aluminium en het maken van stukken die het contrast benadrukken tussen de materialen en het proces om ze in meubels te vormen.

Todd Merrell Studio

Het is onmogelijk om de muurkunst van Timothy Horn te bekijken en niet aan sieraden te denken. Dit is niet voor niets, omdat dit stuk en anderen in deze collectie zijn geïnspireerd op "17e-eeuwse sieraden en 19e-eeuwse studies van natuurlijke vormen zoals korstmos, koraal en zeewier." De grootschalige weergaven van de ouderwetse verfraaiingen zijn een beetje surrealistisch, je naar binnen kijkend alsof je een parel kon plukken en aan een oorlel kon hangen. Horn maakt de stukken met wasgieten voor de boomstructuur, die is gemaakt van vernikkeld brons. De gigantische parels zijn eigenlijk spiegelgeblazen glas.

Twenty First Gallery

Het is moeilijk om deze charmante stoel, ontworpen door Hubert LeGall, niet te willen. De Maxou-stoel is gestoffeerd in twee fluwelen tonen en het motief is in zwart geborduurd. Of je nu twee kuikens of iets anders ziet, de stoel is een comfortabele toevoeging en een geweldige manier om een ​​kamer luchtig te maken. De leuke factor in deze stoel wordt alleen maar versterkt door het feit dat het elegante lijnen heeft en vakkundig is gemaakt.

Wexler Gallery

Met vlekken van stoelen en rugleuningen hebben deze stoelen van Rorschach de toepasselijke naam.Ontworpen door metaalbewerker en glaskunstenaar Gregory Nangle, hebben de stoelen ook wervelingen die lijken op de dwarsdoorsnede van een boom. Natuurlijke elementen zoals hout, rotsen en bladeren zijn veel voorkomende natuurlijke motieven in Nangle's werk. Hoewel deze de juiste maat zijn om als eetkamerstoelen te worden gebruikt, zouden we het vervelend vinden om ze onder een tafel te verbergen, met hun onregelmatige vormen en benen van de ledematen.

De Salon Art + Design is zelfs bedoeld om te bladeren en te bewonderen. Het scala aan werken en artiesten, zowel iconisch als eigentijds, zijn een lust voor het oog en vertegenwoordigen een aantal van de beste ontwerpen die er zijn. Houd Homedit in het oog, want we zullen meer geweldige stukken van deze show met je delen.