De kunst- en designwerelden komen elk jaar samen in Miami, en terwijl de meesten op weg zijn naar Art Basel en de vele gelijktijdige kunstbeurzen, is Design Miami net zo'n trekpleister voor degenen die geïnteresseerd zijn in functioneel ontwerp en meubilair. Homedit maakte zijn jaarlijkse pelgrimstocht naar het zuiden naar deze high-end wereldwijde designbeurs om u de nieuwste creaties te bieden van enkele van de meest invloedrijke gevestigde wereldwijde ontwerpers en van aanstormend opkomend talent.
Nog voordat ze door de deur liepen, kregen bezoekers een echt innovatief entreeplein, geschonken door 's werelds grootste 3D-geprinte structuur - met zijn eigen Guinness World Record. Het ingangsplein, genaamd "flotsam and jetsam," is ontworpen door SHoP Architects en maakt gebruik van biologisch afbreekbare bamboe. Als je Design Miami hebt gemist, kun je na de kermis de structuur in het Design District van de stad bekijken.
We hebben onze topfavorieten uit de show gekozen, van verlichting tot objecten en meubels.
Carpenter's Workshop Gallery presenteerde een reeks spectaculaire stukken waaronder deze Agency Sofa van Vladimir Kagan. We waren gecharmeerd door de sensuele rondingen die elke lijn van deze sofa sierden.
Belgische kunstenaars Job Smeets en Nynke Tynagel van Studio Job creëerde dit stuk als een commissie voor de Kamer. Auto ongeluk is ontworpen voor Design Miami /, en is een van een reeks doorlopende werken die zijn ontworpen in samenwerking met de galerie en kunstenaars.
Kunstenaar en ontwerper Arik Levy creëerde ICE voor COMPAC, de Surfaces Company. De installatie is gemaakt van Levy's expressieve Genesis-verzameling gemaakt voor COMPAC. Geïnspireerd door de bevroren ijsmeren in het Noordpoolgebied, biedt Genesis visuele fragmenten die lijken op die van natuursteen. Hij trachtte diepte te geven aan een materiaal dat van nature hard en plat is.
Deze opmerkelijke stoel van Henrytimi van EraStudio Apartment Gallery heeft een bronzen blad dat in een gehoekte fluwelen basis snijdt. De nevenschikking van het harde metaal tegen de pluche, gestoffeerde basis is onverwacht en overdadig.
We waren beslist gecharmeerd door de lage faux lederen stoelen van Marcel Wander, "Odjurss ate Murmur" (donkere versie), 2016, gepresenteerd door Friedman Benda. Het prachtige borduurwerk op het gladde, zwarte oppervlak voegt textuur toe en benadrukt alleen zijn beheersing van het materiaal.
Friedman Benda's beiden was een installatie, "Asymmetrical Symmetry," met werken van 11 internationale kunstenaars.
De stand van de Future Perfect Gallery omvatte het Triple Loop Suspension-licht van Michael Anastassiades, exclusief gemaakt voor The Future Perfect. Dunne groene ringen bevatten drie orbitale lichten in deze reserve, maar prachtige armatuur. We zijn ook grote fans van Lex Pott, wiens fragmenten ruwe stenen bevatten die zijn uitgehouwen met vlakken van perfect afgewerkte en verzoete steen.
Driedimensionale keramische sculpturen, met inbegrip van stukken die lijken op alledaagse voorwerpen, waren een kenmerk in de Pierre Marie Giraud-stand.
De Wave Bench van Maria Pergay is luxueus in zijn eenvoud. De in Parijs gevestigde, in Roemenië geboren ontwerper staat bekend om het innovatieve gebruik van roestvrij staal. Andere Pergay-stukken bevinden zich op de achtergrond van de Jousse-tentoonstelling.
Voor Louis Vuitton's Objets Nomades-tentoonstelling creëerde de Japanse ontwerper Tokujin Yoshioka een vierbladige "bloesemkruk". Het is een herinterpretatie van het iconische bloemblaadjesmonogram van Louis Vuitton. Yoshioka maakte het stuk in goud metaal en met leer bedekt hout.
De stoel van Charles Hollis Jones 'is hoekig en onderscheidend, met zijn acrylzitting en -stangen, ingesteld door het vernikkelde stalen frame. Het werd gepresenteerd door Michael Jon & Alan uit Detroit en Miami.
Jayden Moore's enorme "Platter / Gather" was het brandpunt van het display van de Ornamentum Gallery. De enorme werkkenmerken vonden verzilverde schotels versmolten tot een uniek stuk. De kunstenaar zegt: "Ik word gemotiveerd door hoe een voorwerp door de wereld beweegt, verandert in betekenis terwijl het wordt doorgegeven, en hoe het gekoesterd wordt naarmate zijn betekenis groeit. Deze geschiedenis van objecten heeft geleid tot mijn voortdurende onderzoek naar erfstukken."
De Haas Brothers zijn een eeuwige favoriet en hun fantastische stukken stellen nooit teleur. Naast hun gekke wezentjes was deze houten tafel en stoelen met grillig gebeeldhouwde poten. Hun kijk op tafelpoten geeft het stuk een sterke humoristische persoonlijkheid. Ze worden gepresenteerd door R and Company.
Een enorme sofa van Johnny Swing bestaat uit duizenden gezwollen vertrekken. Swing is lid van de American Studio Furniture-beweging en een meesterlasser. Hij maakt zijn ontwerpen door eerst de vorm uit Styrofoam te snijden, een negatieve mal in beton te gieten en vervolgens de munten te lassen. Heel groots!
The Southern Guild vertegenwoordigt Afrikaans lokaal gemaakt, limited-edition ontwerp door kunstenaars en ontwerpers in Zuid-Afrika. Dit is de Hok-kroonluchter van Otto du Plessis, die oprichter is van de kunstgieterij in Bronstijd, in Kaapstad. Hij is gespecialiseerd in het gieten van bronzen beelden met de verloren was- en zandgiettechnieken. De kroonluchter is samengesteld uit delen van struisvogelskelet, gegoten in brons.
Porky Hefer was in 2016 weer terug met Pilcanus Iris, een zwaaiende stoel van leer, schapenvacht en staal.
In afwachting van kleuren en glans trok dit met André Borderie geglazuurde keramische tafelblad onze aandacht voor het geometrisch aantrekkelijke en aantrekkelijke eenvoud. De tafel, gemaakt in 1959, is een van Border's stukken met een stijl die verwant was aan het etnische aardewerk van de periode. Het werd getoond door de Thomas Fritsch Gallery.
Ten slotte liet de Victor Hunt Designart-dealer een aantal spectaculaire kunstverlichting zien, zoals deze dramatische en kleurrijke muurblaker van glaskristallen.
De Wall Lumiere van Commonplace Studio is een boeiend werk. Niet echt een lichtpunt, het is eerder een interactief digitaal verlichtingsstuk. De oprichters van de studio richten zich op "contextgedreven objecten, hoogstaand vakmanschap en stille interacties" terwijl ze proberen een aantal van de typische beperkingen van het digitale medium, zoals de tactiliteit, te overwinnen.
Zoals altijd had Design Miami een grote verscheidenheid aan nieuwe eigentijdse stukken die een grote dwarsdoorsnede van bezoekers aanspreken. Van fantastisch en funky tot sparen en minimalistisch, het was een visuele en tactiele verrukking.
