Belangrijke vintage stukken zaten naast prachtige nieuwe werken van enkele van 's werelds top galerijen op The Salon Art + Design 2016 gehouden in New York City. In de vijfde editie bevat de show werken die even kunst en design zijn, zowel voor de ogen als de ziel als functionele stukken voor thuis. We hebben enkele van onze favoriete hoogtepunten uit de geneugten van dit jaar gekozen.
Deze Italiaanse bank, gemaakt in de jaren 1950, is perfect actueel voor het interieur van vandaag. Bernd Goeckler Antiques presenteerde de asymmetrische driezitsbank, nieuw gestoffeerd in een fantastische stof. Het zit bovenop een verhoogde, gebeitste notenhouten basis met taps toelopende gespreide benen.
De Cristina Grajales Gallery presenteerde deze speciale Sebastian Errazuriz-lamp. De in Chili geboren artiest "neemt zijn obsessie met de tegenstelling tussen leven en dood op in zijn kunstwerken, en creëert werk dat kijkers herinnert aan hun sterfelijkheid."
Demisch Danant toonde deze spectaculaire groepering met een textielfresco van Sheila Hicks, samengesteld uit vijf panelen gevormd uit gedraaide strengen van linnen, zijde en katoen. De prachtige sofa Maria Pergay is gemaakt van T-zwart roestvrij staal en heeft kleurrijke inlegwerk van gepolijst staal, botten en stro, kwasten en kussens. De salontafel is alles van Pergay.
De Israëlische kunstenaar Ayala Serfaty creëerde de SOMA-serie, die bestaat uit het weven en ineenstrengelen van dungeblazen glas, en vervolgens de samengestelde voorwerpen in lagen te rijgen met getinte transparante glasaders. Deze lichtsculpturen lijken op aquatische vormen zoals kristallen en zeebodemplanten, schrijft Maison Gerard, die de lichtsculpturen presenteerde.
We zagen een verscheidenheid aan opwindende sculpturen in The Salon + Design, die het meest werden aangetrokken tot deze twee stukken. De eerste is "Tied Up" van de Deense keramist Steen Ipsen, wiens decoratieve keramische expressie zowel vorm als decoratie omvat. Het werd getoond door de J. Lohman Gallery.
De Adrian Sassoon Gallery presenteerde een breed scala aan hedendaagse keramische stukken, waaronder een nummer van Kate Malone. Haar multidimensionale "Green Tumbling Magma Sculpture" is gemaakt van kristallijn geglazuurd steengoed. Malone heeft studio's in Londen en Frankrijk en is een van de bekendste keramische kunstenaars van Groot-Brittannië geworden.
Wolfs + Jung "Een stem" en "Stilte" zijn gemaakt van gepatineerd brons en zijn een actuele verklaring over de huidige wereldsituatie. Boyoung Jung uit Korea en Emanuel Wolfs uit België vormen het kunstcollectief, momenteel gevestigd in Seoul. Het duo creëert vaak werken die hedendaagse onderwerpen aanpakken en uitdagen. De stukken worden getoond door de Amman Gallery.
Bernd Goeckler toonde ook dit fantastische stuk van Max Ingrand, gemaakt ca. 1954 in Milaan. Het heeft vijf afgeschuinde en overlappende schijven van helder, aqua, rose en theekleurig glas in een vergulde messingstructuur. Historisch, modern en magnifiek.
Amttia Bonetti's zachte bank genaamd Shield heeft sierlijk gesneden medaillons aan elk uiteinde, die lijken op de volle, wellustige massa. Het in Zwitserland geboren Bonetti's werk werd "grillig, surrealistisch en uniek" genoemd. De stukken werden getoond door de David Gill Gallery.
De grillige maar zeer verfijnde kattenbank van kunstenaar Judy Kensley McKie is gemaakt van gepatineerd brons en wordt getoond door de DeLorenzo Gallery. De galerij is gespecialiseerd in decoratieve kunst uit de 20e eeuw en het werk van erkende Franse Art Deco-periodemeesters.
Verner Panton's model "Ball lamp" uit 1969 was een kleurrijk baken van over de hele locatie, dat je naar binnen haalt met zijn levendigheid en licht. De kunststof plafondrozet, verankert roze en oranje bollen die worden opgehangen door nylondraad. Het werk verbergt drie lichtbronnen. Gepresenteerd door Galerie du Passage van Parijs, was het een van een aantal kleurrijke stukken die werden getoond.
Stroming en beweging komen voort uit dit spectaculaire scherm van Marc Fornes. Gepresenteerd door Gallery ALL van Los Angles en Beijing, het is gemaakt van geverfd aluminium. Hoewel het werk groot en aanzienlijk is, blijft het licht en luchtig aanwezig.
Een kleine en statige eierkruk van in Brazilië geboren designsterren, de Campagna Brothers, was te zien in de Giustini / Stagetti Galleria O. Roma-stand. De galerij is gespecialiseerd in Italiaans 20e-eeuws design en internationaal eigentijds design.
Zoals gigantische edelstenen die aan het plafond hangen, is "Luster aux Couleurs de la Forêt" (glans van de kleuren van het bos) van de Zweedse kunstenaar Frida Fjellman dik, groot en emotioneel. De tinten groen die in het stuk worden gebruikt, roepen een organisch gevoel op. "Wat is het dat onze gevoelens treft? Wat maakt ons aan het lachen, wat maakt ons verloofd? In mijn werk grijp ik herhaaldelijk naar wat als te veel wordt ervaren ", schrijft de kunstenaar in haar verklaring. Het werk werd getoond door Hostler Burrows.
De ruimte van Friedman Benda kenmerkte deze twee imposante en volumineuze rijstpapier en bamboe vloerlampen. Ze zijn gemaakt door Andrea Branzi, een invloedrijke Italiaanse architect en ontwerper.Branzi maakte deel uit van de groep kunstenaars die in 1966 de Archizoom Associati oprichtte. Hij promoot ook de Italiaanse Radical Architecture-beweging.
Dit stuk uit Galerie Kreo was bijzonder verrassend vanuit het oogpunt van materialen. Terwijl de galerij altijd nieuwe en inventieve werken heeft, is dit stuk eigenlijk gemaakt van industrieel vilt dat is ingekapseld in een glasvezel en epoxyhars om het sterkte en stabiliteit te geven. Het moderne ontwerp van François Bouchet, gecombineerd met het ongewone materiaal, onderscheidt deze tafel.
Galerie Kreo presenteert deze Ronan & Erwan Bouroullec ook. Onderdeel van een verzameling, de belvormen worden geleverd in op maat gemaakt, gekleurd metaal en worden verlicht met LED-verlichting. De Parijse broers en zussen zijn in 1997 met Cappellini begonnen en hebben sindsdien met veel toonaangevende namen in lichtontwerp gewerkt.
Deze tafel uit de Marc Heiremans-galerij herinnert ons aan een gouden planeet, wervelend in een melkweg van glans en glitter.
"La Religious" werd gecreëerd door Pierre Chareau rond 1923. Gemaakt voor het Grand Hotel in Tours, Frankrijk, het heeft vier albast driehoekige panelen binnen verstelbare zwart gepatineerde metalen steunen, en een conische mahonie basis. Zoals de website van Gallery Marcilhac poneert … "Gebeeldhouwde lamp of verlichte sculptuur?"
We konden niet stoppen om naar deze prachtige bank in de Maria Wettergren-galerij te kijken. De rijkelijk opgevulde bosjes mohairweefsel die dicht op elkaar zijn gelegd, creëren een ongebruikelijk uitziend oppervlak. Het gladde en opgeruimde oppervlak vormt een direct contrast met de losse uiteinden van de bosjes die eronder bungelen.
Een sensationeel arrangement van gevonden objectspiegels had tot gevolg dat we wilden dat we ze allemaal mee naar huis konden nemen. Elk is een eigenzinnig en origineel kunstwerk, maar massaal zijn ze geweldig. Alle zijn gemaakt door Cristabol M. en worden gepresenteerd door Mark McDonald uit Hudson, NY.
Een paar prachtige stoelen weergegeven door M.F. Toninelli van Monaco is voorzien van luxueuze bekleding, maar het is het detail van de open poot dat ons naar binnen heeft getrokken. De constructie maakt het hout net zo veel onderdeel van de kunst als de functie.
Modernity Gallery of Stockholm heeft deze klassieke vintage Scandinavische stukken tentoongesteld. We zijn vooral geïnteresseerd in de fauteuils die Magnus Stephenson uit Denemarken in 1963 ontwierp. Ze zijn samengesteld uit mahonie en het originele cognacleer.
Homedit kwam voor het eerst in contact met de verbazingwekkende werken van Christopher Duffy in Design Miami. Getoond door de Sarah Myerscough-galerij, zijn de lijsten samengesteld uit hout, hars en glas op een manier die het geologische reliëf van onderzees bedenkt. Hij begon de tafels te maken na een dag in zijn glasfabriek. Hij merkte hoe het donkerder werd naarmate ze meer lagen toevoegden.
Dit opmerkelijke schilderij is van Maisie Broadhead, die historische kunstbeelden opnieuw interpreteert, en zich richt op het verkennen van illusie en het idee van 'waarde'. De fysieke uitbreiding van de parels uit de geschilderde voorstelling ademt extra levend in het schilderij, overbrugt de dimensies.
De ongewone stoel van Nilufar is begeerd vanwege zijn vloeiende ontwerp en aantrekkelijke ronding.
De "One Piece" stoel in brons van Marc Fish, is een organisch ogende vorm gepresenteerd door de Todd Merrill Studio. Gemaakt in 2016, het maakt deel uit van een serie die de positieve en negatieve ruimte onderzoekt die een enkel stuk hout kan innemen. Het is opgebouwd uit bijna 180 stukjes eikenhout, gevormd, met de hand gesneden en vervolgens geschuurd tot een glad oppervlak. De texturen en kleuren worden gemaakt met inkt in brons en inktvisinktinkt.
Victor Hunt presenteerde deze moedige kamer van Tomás Alonso, het project vaalbeek. De moderne en kleurrijke stukken vullen elkaar goed aan. De salontafel heeft richels aan de bovenkant en de stenen accessoires hebben ze over de bodem, waardoor de elementen op hun plaats blijven. Het tapijt aan de muur en de vloerlamp vormen een perfecte combinatie.
Andy Paiko Glass creëerde deze prachtige rokerige gekleurde verticale installatie genaamd Smolder. Paiko werkt in de Pacific Northwest en beschouwt zijn doel als kunstenaar "om de rol van glas in relatie tot zijn functie te onderzoeken." Het stuk hier wordt gepresenteerd door de Wexler Gallery of Philadelphia.
Dit is een lijstje, maar het krast amper aan de oppervlakte als het gaat om alle prachtige stukken die we mee wilden nemen naar The Salon Art + Design.
