Een van de weinige hoogwaardige shows die kunst en design combineert in één tentoonstelling, The Salon Art + Design New York is iets dat we met grote opwinding verwachten. Enkele van de topgalerijen van over de hele wereld nemen deel en tonen belangrijke nieuwe en historische meubels naast kunst uit een breed scala aan genres. Er zijn ontwerpen te zien van nieuwe kunstenaars die naam maken en van bekende meesters. De goed bewerkte collecties vormen een internationale beurs die van uitzonderlijk hoge kwaliteit en grote belangstelling is. Homedit zal in november aanwezig zijn op de Salon om je de hoogtepunten te brengen. In de tussentijd zijn dit enkele van onze favorieten van vorig jaar.
De Cristina Grajales Gallery presenteerde deze eigenzinnige Sebastian Errazuriz-lamp. De in Chili geboren artiest staat bekend om werken die concepten van leven en dood met elkaar vermengen. Het maakt deel uit van zijn serie met behulp van taxidermieën van vogels in lampsculpturen. We houden van het excentrische ontwerp voor zijn kleur en de plaatsing van de gloeilampen.
Een andere favoriet op basis van een dierontwerp is de kattenbank Judy Kensley McKie, gemaakt van gepatineerd brons. Het is een grillig ontwerp, maar het is zeer verfijnd en duidelijk geïnspireerd door Afrikaanse kunst. McKie staat bekend om haar dierlijke ontwerpen die opnieuw worden beïnvloed door Afrikaanse, Indiaanse en Precolombiaanse kunst.Het werd getoond door de DeLorenzo Gallery, gespecialiseerd in decoratieve kunst uit de 20e eeuw en het werk van erkende Franse Art Deco-periodemeesters.
Demisch Danant staat altijd op onze lijst met hoogtepunten en vorig jaar toonde de galerij deze groepering die werd geplaatst tegen de achtergrond van een textielfresco door Sheila Hicks. Het is samengesteld uit vijf panelen die zijn gemaakt van gedraaide strengen van linnen, zijde en katoen. De kleurrijke bank met inlegwerk en de salontafel zijn beide van Maria Pergay.
Aan het moderne einde van het spectrum zijn werken gepresenteerd door R and Company. Bekend als het beste voor hun programma met wereldwijde werken die zijn gemaakt van 1945 tot vandaag, vertegenwoordigen ze avant-garde kunstenaars zoals Katie Stout en de Haas Brothers van Zuid-Afrika, wier schoorsteenmeubels en kunst verzamelaars over de hele wereld aantrekken.
In het historische rijk promoot en herontdekt Galerie Chastel-Maréchal werken van belangrijke Franse designers uit de twintigste eeuw die tussen 1930 en 1960 hebben gewerkt. Deze grafische koffietafel is net zo relevant als toen hij werd gemaakt. Reservepoten houden de focus op het prachtige tafelbladontwerp.
De toepasselijke naam "Smile" hanglamp van Jamie Hayon werd vorig jaar gepresenteerd door Galerie Kreo. Als zowel fans van de galerij als Hayon, werden we gepakt met het leuke ontwerp dat tegelijkertijd geavanceerd en veelzijdig is. Het gesigneerde licht in beperkte oplage werd ook getoond tijdens Design Miami 2016.
Als gigantische sieraden voor je huis hangen deze edelstenen aan het plafond. De "Luster aux Couleurs de la Forêt" (Glans van de kleuren van het bos) zijn van de Zweedse kunstenaar Frida Fjellman. De grote, dikke lichten roepen gevoelens van vreugde op en stralen van binnenuit. Terwijl sommigen dit misschien overdrijven, noemen we het geweldig. Het werk werd getoond door Hostler Burrows.
Zoals we aan het begin al opmerkten, is The Salon een van de weinige shows met zowel kunst als design, en altijd met fascinerende sculpturen. Dit wordt "vastgeplakt" door de Deense keramist Steen Ipsen, wiens decoratieve keramische uitdrukking zowel vorm als decoratie omvat. Het werd getoond door de J. Lohman Gallery.
Een ander kunstwerk dat we aanbaden was deze prachtige rokerige gekleurde verticale installatie genaamd Smolder door Andy Paiko Glass. Paiko beschouwt zijn doel als kunstenaar "om de rol van glas in relatie tot zijn functie te onderzoeken." Dit werd gepresenteerd door de Wexler Gallery of Philadelphia.
Deze bank uit de Maria Wettergren Gallery was vorig jaar een echte aandachtstrekker. De kleine opgezette bosjes mohairweefsel zitten in een rooster van gaten in de houten bank en vormen zo een heel ongewoon uitziend oppervlak. De losse uiteinden van de daaronder hangende tufts vormen een contrast met het opgeruimde oppervlak van de poefs.
We houden van een klassieke stoel en dit prachtige paar werd getoond door M.F. Toninelli van Monaco. De weelderige bekleding is perfect, want fluweel is dit jaar erg in trek. Het open pootdetail maakt dat het hout net zo goed deel uitmaakt van de kunst als de functie.
De ongewone stoel van Nilufar is begeerd omdat hij er zo comfortabel uitziet. Het ontwerp is vloeiend en geeft het stuk een aantrekkelijke curve. We stellen ons voor dat je normaal kon zitten of een beetje kon loungen, benen bungelden …
Christopher Duffy's verbazingwekkende werken trekken altijd een menigte. Getoond door de Sarah Myerscough Gallery, bootsen de constructies het geologische reliëf van een onderzeebed na. Zijn stukken zijn gemaakt van hout, hars en glas. De ontwerpen zijn een beetje een gelukkig toeval omdat hij ze pas na een dag begon te maken, in zijn glasfabriek merkte hij hoe een constructie donkerder werd naarmate ze meer lagen toevoegden.
Als we terugblikken op de geweldige stukken die we vorig jaar hebben tentoongesteld, zijn we meer enthousiast over het aanbod van Salon Art + Design 2017. Houd Homedit in november in de gaten voor de hoogtepunten van het jaar!
