Het is de 'fanciest' designshow van New York genoemd - The Salon Art + Design is speciaal omdat het de vaak gescheiden high-end kunst- en designsectoren samenbrengt tot één magnifiek evenement. De show bevat baanbrekende nieuwe ontwerpers naast bekende meesters, iconische vintage stukken direct naast nieuwe, moderne creaties. Zoals gewoonlijk was het moeilijk om een paar hoogtepunten te selecteren, dus hebben we meer dan 30 kunstwerken en meubels verzameld waar we van hielden.
De eerste is deze verbazingwekkende credenza uit de Amman Gallery. Het stuk is bedekt met met de hand bewerkt leer dat is getransformeerd in een prachtig geperforeerd patroon. De Huixcolotla-console van Angulo Cero is geïnspireerd op Mexicaanse volkskunst die gebruikmaakt van geperforeerd papier, maar hier is het ambacht meesterlijk weergegeven in leer. Marmer en messing vormen de andere componenten van de kast.
Een kleine tafellamp van Bernard Goldberg Fine Arts charmeerde ons meteen. Het vintage stuk heeft een moderne industriële uitstraling die goed zou passen in de stijlvolle decors van vandaag.
Met betrekking tot ontwerpmasters is Geo Ponti een icoon. Ponti creëerde dit zeldzame paar kisten in de jaren 1950 voor Singer & Sons. Karl Kemp Antiques presenteerde de glanzende kisten, die zijn gemaakt van walnoot, en worden weergegeven naast een limited edition spiegel van Jaques Goldstein in brons. De spiegel is een van acht gemaakt in 2012 en ondertekend door de kunstenaar.
De Cristina Grajales Gallery in New York toonde dit spectaculaire kabinet van de Franse ontwerper Christophe Côme. Het smeedijzeren stuk heeft melkwitte rondellen met witgoud en maangoud blad. Côme begon als beeldhouwer en juwelier, maar veranderde al snel zijn talenten in sculpturaal meubilair en verlichting. We denken dat dit kabinet van "Wrought" een gevoel van buitenaardse wezens heeft.
Deze eigenzinnige vloer torchere uit de David Gill Gallery in Londen is de "Toledo" van Garouste & Bonetti. Het ontwerpduo is gevestigd in Parijs en staat bekend om het "implanteren van twijfel" met hun stukken omdat "goede smaak ons echt erg stoort". Het lichaam van de lamp heeft bijna een cartoonachtige antropomorfe vorm die wordt benadrukt door de ellebogen in de armen die elke afzonderlijke schaduw behouden. Het armatuur is gemaakt van zwart gelakt vezelig pasta en de armen zijn afgewerkt in bladgoud.
Als fans van Maria Pergay waren we erg verheugd om haar stoel uit de Ring Chair uit 1968 te zien in de stand van Demisch Danant. Pergay is in Cuba geboren en staat het best bekend om haar werk met roestvrij staal. Deze stoel is haar "visitekaartje" genoemd en is een prachtig voorbeeld van haar sensationele werk met dit traditioneel industriële materiaal.
Deze minimalistische "Distortion Bench" is gemaakt door de Libanese designer Najla El Zein. Gepresenteerd door Freidman Benda, het stuk is opgebouwd uit met vezels versterkt beton en schuim. Wanneer bekeken vanuit een normale hoek, lijkt de bank een soepele bult te hebben, maar als deze van bovenaf wordt bekeken, werpt het uitsteeksel een schaduw die lijkt op een vervorming in de vlakke bank.
Hoewel er veel meer spetterende stukken waren in de Galerie BSL-stand, straalde deze lichte en ronde stoel veel stijl uit. De Hue Chair van Studio MVW heeft stoffen bekleding en een frame van geanodiseerd messing van messing. De roze kleur van de koperen afwerking benadrukt de elegante bogen die het grootste deel van de stoel vormen. Het is heel eenvoudig, maar uiterst opvallend in zijn rustige elegantie.
Galerie Chastel-Marechal toonde deze zeldzame gouden en zwarte console van Jacques Adnet in combinatie met een uitstekend voorbeeld van spiegels gemaakt door de Franse ontwerper Line Vautrin. De "Tortillons" -spiegel is zeer zeldzaam en werd gemaakt rond 1960. De ronde spiegel is ingelijst door gedraaide uitsteeksels die zijn ingelegd met kleine vierkanten van zilveren spiegel. Christie's veilinghuis, Vautrin's werk genoemd, is de 'belichaming van de Parijse neo-romantische chic'.
Een andere Line Vautrin-spiegel werd getoond door Maison Gerard.
Een kleine en kleurrijke tafel van de Nederlandse ontwerper Hella Jongerius is belangrijk vanwege de unieke gelaagdheid van gelaagde kleurnuances op klei die resulteert in nieuwe en onverwachte tinten. Elke tegel heeft een gedeelte dat bedekt is met glazuur en naast de rest van de tegel staat die in zijn natuurlijke staat is. Jongerius staat bekend om haar "meesterlijk gebruik en begrip van kleuren, materialen en licht." Het stuk werd gepresenteerd door Galerie Kreo.
Als grote liefhebbers van textuur konden we onze ogen niet sluiten voor deze wonderlijke wandpanelen in de stand van Galerie Negropontes. De Franse kunstenaar Etienne Moyat heeft "de taal van het vuur getemd" om deze prachtige muurstukken en meubels te maken. Gesneden, vegende bogen worden gecombineerd met meer subtiele lineaire structuren. Het hout wordt vervolgens verbrand om meer visuele diepte te creëren voordat het wordt gepolijst tot een rijke glans. Het is het perfecte voorbeeld van een kenmerkmuur.
Zo'n coole stand: Gallery ALL van Los Angeles presenteerde een reeks werken, waarvan er vele werden gemaakt door Zhipeng Tan. De meubels van de Chinese kunstenaar zijn allemaal weergegeven in metalen. De minutieus gedetailleerde scène in de Colosseum Coffee Table is van Po Shun Leong en is gemaakt van gemengde houtmaterialen.
De "Melting Console" maakt deel uit van de 2017 Lotus Collection van Zhipeng Tan. De koperen console is gemaakt met behulp van verloren was gieten, die Tan op grote schaal gebruikt in zijn werk. De vormen die hij creëert variëren van milieu, zoals wortels en waterdruppels, tot figuratieve afbeeldingen zoals ruggenmerg en bekkenontwerpen.
Een constant publiek van mensen verbaasde zich over dit werk van kunstenaar Rowan Mersh. De Asabikeshiinh IV (Dreamcatcher IV) lijkt van veraf een getextureerd schilderij, maar bij nader inzien is het een nauwgezet genaaid geometrisch stuk bestaande uit gesneden turritella schelpen. De ombre tinten die overal in het werk ebben en zwellen, zijn verbluffend en getuigen van zijn ervaring met experimenteel textiel. Het wordt gepresenteerd door Gallery Fumi en hangt aan het plafond zoals een gewone dromenvanger dat zou doen.
Galerie Fumi had ook deze opmerkelijke tafel van de Italiaanse ontwerper Francesco Perini. Het unieke aan deze tafel is dat het met marmer is ingelegd met hout. Perini staat bekend om zijn verfijnde meubels en verfijnde marqueterie-technieken. Zijn bedrijf maakt speciale stukken voor high-end huizen en is ook een laboratorium voor nieuwe manieren om werken te creëren die hout, steen, obsidiaan, marmer, ijzer en glas samenbrengen.
Deze verbazingwekkende gefacetteerde kast uit de Garrido Gallery heeft niet alleen een visueel aantrekkelijk uiterlijk, maar heeft een unieke constructie waarbij het voorste deel van de kast meebeweegt met de deur. The Tall Mineral Commode is gemaakt van walnoot en is afgewerkt in vernikkeld messing. De vakmanschap van de vakman komt tot uiting in het ontbreken van detecteerbare naden overal op de kasten.
David Nosanchuk's Butterfly Asteroid vertelt het verhaal van de ontmoeting van de Limenitis Arthemis Butterfly en de Itokawa Asteroid (25143). "Gepresenteerd door Hostler Burrows, bevat het stuk vlinders van vlinders van massief brons die zijn gemaakt met 3D-scans van een echte vlinder. De vleugels zijn gemaakt van met laser gegraveerd beukenfineer. Het is een prachtig sculpturaal licht dat ook conversatie en verwondering veroorzaakt.
Keramiek geniet tegenwoordig van hernieuwde interesse en wanneer ze zo complex en aantrekkelijk zijn als dit "Wervelende vaartuig" van Sakiyama Takayuki, is het geen wonder. Vertegenwoordigd door Joan B. Mirviss LTD., De verbazingwekkende textuur van het stuk steengoed komt uit handgesneden dat is gedaan binnen en buiten. Zoals te verwachten, wordt zijn werk geïnspireerd door de zee en de golven. Het is verbazingwekkend hoe deze schepen, gemaakt van onbuigzaam steengoed, een gevoel van elegante beweging kunnen oproepen.
Een mooie trompe l'oeil commode heeft een heel leuk, grillig ontwerp op de voorkant geschilderd. De cabrioletpoten eindigen in gouden hoeven en het stuk is bedekt met grijs geaderd marmer. Ontworpen in de jaren 1940 in Frankrijk, het stuk is van Maison Jansen en werd gepresenteerd door Liz O'Brien Editions.
Lost City Arts, dat bekend staat om zijn rol als toonaangevende bron van 20e-eeuws design en beeldende kunst, presenteerde deze prachtige woonkamer, gecentreerd rond de salontafel door Philip en Kelvin Laverne. De aangepaste tafel is gebeeldhouwd bronzen reliëf en heeft een organische vorm en textuur van een techniek die Laverne zelden gebruikte. Het werd in 1969 door de Columbia University in gebruik genomen als een geschenk aan een filantroop.
De Magen H Gallery in New York had dit funky kabinet. Meer dan één persoon was afgeluisterd en zei dat ze naar binnen wilden kruipen! De afgeronde voordeuren schuiven om het compartiment te openen en het bescheiden beige frame van de kast houdt het slank uit. Hoewel functioneel, zijn vorm, ontwerp - en vooral de grootte - maken het ook een statement stuk.
De ster van de stand van Magen was dit scherm van Pierre Sabatier genaamd "Mur Vivant 70". Het imposante stuk koper en koper werd rond 1970 gemaakt en bezorgde hem grote bekendheid. Sterker nog, het waren zijn grotere stukken die de meeste aandacht kregen voor de Franse beeldhouwer, die geïnteresseerd was in werken die zich richtten op zowel functioneel ontwerp als kunst in het belang van de kunst.
De Growth Chaise Longue van Matthias Bengtsson, gepresenteerd door de Galerie Maria Wettergren, is net een wirwar van buitenaardse wijnstokken die klaar staat om je liggende vorm te ontvangen. Gemaakt van gegoten brons met een zwarte patina, het stuk is gemaakt met behulp van 3D-mallen. Bengtsson is bekend om zijn 'onorthodoxe methoden' en het vermogen om ambachtelijke vaardigheden, technologie en mechanische middelen te combineren om de grenzen van 3D-ontwerp te verleggen.
De moderniteit van Stockholm presenteerde deze klassieke groepering, waaronder de Mix-fauteuil van Kaare Klint en Edvard Kindt-Larsen voor Rud. Dit specifieke exemplaar is gemaakt in de jaren 1950 en wordt gecombineerd met een gebeitste berken en tinnen bijzettafeltje door Nils Fougstedt voor Svenskt Tenn uit 1933. Bovenop de tafel staat een lamp van Poul Henningsen voor Louis Poulsen, gemaakt van gelakt koperen tinten en een frame van gebronsd messing.
We hebben veel reproducties gezien van de Panton-stoel, maar het was echt spannend om originelen als deze van Modernity te zien (en erin te zitten). De iconische stoelen van multiplex staan rond een tafel ontworpen door Helge Brandt voor Knud Juul-Hansen in de jaren 1950. De hoogte wordt aangepast en het heeft een ronde teakhouten top met een verwijderbare lade met koperen inlays.
Deze bank van de Sarah Myerscough Gallery is echt iets. Het is gemaakt door de Frans-Franse en Britse kunstenaar Marlène Huissoud, die duizenden zijderups-cocons assembleert om de vorm van het werk te creëren. De coconconstructie wordt dan bedekt met een laag natuurlijke bijenbiobehars. Dit specifieke stuk werd vervolgens gegoten in metaal.
Eeuwige fans van Christopher Duffy's tafels, we denken dat de Abyss een prachtige salontafel is. De constructie van hout, hars en glas bootst het reliëf op de bodem van de oceaan na. De lagen en het golvende "landschap" binnenin vormen een kunstzinnige combinatie van materialen.
De Nilufar Gallery in Milaan liet deze geweldige eettafel uit de jaren vijftig zien met een donutvorm. De bovenkant is eigenlijk glas, dus het gat is slechts een illusie. De stoelen omringen de tafel als bloembladen van een bloem, waarschijnlijk omdat ze speciaal voor deze specifieke tafel zijn ontworpen. De zacht gekwadrateerde stoelruggen zijn echt heel mooi en benadrukken het bloemblaadjesachtige arrangement.
Priveekollektie is altijd een trekpleister voor zijn verbazingwekkende digitale kunst aan de muur, en de Salon van dit jaar was geen uitzondering, maar je moest eerst deze torenhoge, overmaatse theepotconstructies passeren. Dit is het Studio Job-model van Pyramids of Makkum van Royal Tichelaar Makkum in Nederland. De hoge structuren zijn als een kruising tussen traditioneel porselein en iets uit het theekransje van Alice.
We houden van deze woonkamer door R and Company, die zich concentreert rond de "Bocca" -bank van Studio 65 in Italië. De bank werd voor het eerst geproduceerd in 1870, maar dit stuk stamt uit 1986. Tegenover de bank zitten drie "Puffo" -krukken van Gruppo Sturm, ook een Italiaans bedrijf. Gemaakt in 1968 van lichtgroen polyurethaan, het zijn gelijkende bonbons langs de lippen.
Geproduceerd door een meer technische methode dan veel andere items op de show, dit zijn schepen uit de collectie Wedgewouldnt door de Britse kunstenaar Michael Eden. Ze zijn gemaakt met een 3-D digitaal proces dat gebruik maakt van nylonmateriaal van hoge kwaliteit met een zachte minerale coating. Ze zijn nog aantrekkelijker omdat ze worden weergegeven in neon heldere tinten, in plaats van de gedempte kleuren die worden gebruikt in traditionele Wedgewood stuk. Ze maakten deel uit van het aanbod van de Adrian Sasoon Gallery.
De Wexler Gallery in Philadelphia toonde deze zeer comfortabel uitziende sofa, de Orbital Sofa van Harow. Gemaakt van brons en leer, het heeft het gevoel van een hangmat met de stijl van een modern meubel uit het midden van de eeuw. Hiernaast bevindt zich de Methodologietafel van Timothy Shreiber, gemaakt van gegoten en gepolijst brons.
Zoveel mooie stukken, zo weinig tijd! De Salon is altijd een fantastische plek om de top van de lijnkunst en het ontwerp te doornemen en je voor te stellen waar de stukken in je eigen huis zouden werken. De show is een meesterlijke mix van modern en antiek die echt werkt. We kijken nu al uit naar volgend jaar.
