Baanbrekende vrouwen in de architectuur die het leven voor altijd hebben veranderd

Architectuur was geen gemakkelijk beroep voor vrouwen, maar vanaf het begin heeft een getalenteerd en moedig kader van vrouwelijke architecten de grenzen verlegd en gestreden voor erkenning. Sommigen werkten in de schaduw van een mentor of echtgenote en maakten baanbrekende prestaties, alleen om geen krediet te krijgen. Door de decennia heen hebben deze gedurfde professionals de basis gelegd voor het talent van vandaag, waardoor hun werk vooraan staat. Bovendien voerden veel van deze vrouwen een strijd aan om niet erkend te worden als vrouw in de architectuur, maar gewoon als getalenteerde en innovatieve architecten. Periode. Hier is een lijst met enkele trailblazers die je moet kennen.

Zaha Hadid

Dame Zaha Mohammad Hadid (1950-2016) was de grootse dame van de architectuur. Hadid, de 'koningin van de bocht', was de eerste vrouwelijke ontvanger van de beroemde Pritzker-prijs. Haar opvallende ontwerpen waren futuristisch en geometrisch - zowel op visueel als architectonisch niveau spectaculair. Haar werk heeft letterlijk het aanzien van steden over de hele wereld veranderd. De lofbetuigingen van Hadid zijn te talrijk om op te noemen en haar onderscheidende ontwerpen zijn iconen geworden in steden over de hele wereld. Toen de Iraaks-Britse architect onverwachts stierf, waren veel van haar ontwerpen nog in aanbouw.

Het is bijna onmogelijk om een ​​ontwerp te kiezen dat het meest prominent aanwezig is in het werk van Hadid, maar een favoriet is het Havenhuis in de haven van Antwerpen, België. Een oude vervallen brandweerkazerne werd hersteld en bekroond met een dramatische glazen verlenging die vrijdragend over het water loopt. Het is een prachtig contrapunt van de massieve structuren die de omliggende haven vormen.

Jeanne Gang

Met een scherp oog voor ecologische duurzaamheid en deskundige creativiteit bij het gebruik van technieken in duurzaam ontwerp, leidt de Amerikaanse architect Jeanne Gang Studio Gang in Chicago. Bekend om haar projecten die zich richten op het verminderen van stedelijke wildgroei en het vergroten van de biodiversiteit, heeft Gang een carrière gesmeed van internationale bekendheid die wordt gekenmerkt door ontwerpen die de grenzen van de architectuur verleggen. De MacArthur-fellow heeft verschillende soorten werk nastreven, waaronder een reeks van interesses om sterkere materialen te ontwikkelen voor het volgen van een ontwerpproces dat ook relaties met communities en omgevingen opbouwt. Haar gerenommeerde carrière heeft al talrijke grote onderscheidingen gekregen, waaronder de benoeming tot de Amerikaanse Academie van Kunsten en Wetenschappen en de Chevalier de l'Ordre national de Légion d'honneur.

Terwijl Gang wereldwijd erkende projecten heeft ondernomen, wordt ze misschien wel het meest gevierd voor Chicago's Aqua Tower, een gebouw met 82 verdiepingen met unieke ronde overhangende betonnen balkons. Het kenmerk is niet alleen een ontwerp naar voren, maar ook een functioneel element dat sterke winden vermindert en het mogelijk maakt om balkons op elke verdieping en aan alle vier zijden van het gebouw te plaatsen. Toen hij in 2010 klaar was, was de Aqua Tower een van de hoogste gebouwen ter wereld, ontworpen door een vrouwelijke architect. In die tijd had het ook het grootste groendak van de stad.

Maya Linn

Misschien wel de jongste architect die grote successen op deze lijst heeft behaald, won de Amerikaan Maya Linn de ontwerpwedstrijd voor het Vietnam Veteranenmonument in Washington DC, terwijl hij nog steeds student was bij Yale. Hoewel het een baanbrekende stijl voor een gedenkteken was, was het op dat moment ook behoorlijk controversieel. Linn is de dochter van Chinese intellectuelen die emigreerden in 1948 net voordat de communisten het overnamen in 1949. Met haar vroege roem als een lanceerplatform, heeft Linn andere innovatieve gedenktekens en architecturale projecten zoals Langston Hughes Library (1999) gecreëerd en het Museum of Chinese in America in New York City. In 2016 kende president Barak Obama haar de presidentiële medaille van vrijheid toe.

Zoals al opgemerkt, wordt Linn het meest erkend voor haar eerste project - het Vietnam War Memorial. Haar visie op het monument is een bewijs van de kracht van eenvoud, die meteen een brandpunt werd voor controverses. Veteranen genoemd in de "zwarte schaamte van schaamte" maar het ontwerp overheerste, hoewel een secundair monument met drie realistische soldaten zich in de buurt bevond om tegenstanders te kalmeren. Sindsdien is de granieten muur met de namen van 58.000 soldaten die zijn gedood of vermist in actie een grote aantrekkingskracht voor bezoekers geworden, het slanke, abstracte profiel dat krachtige emoties oproept. Eindelijk, in 2005, werd het monument erkend door het American Institute of Architects met zijn 25-Year Award, die structuren viert die hun waarde hebben bewezen.

Elizabeth Plater-Zyberk

Als een van de oprichters van Arquitectonica, eind jaren zeventig, is Elizabeth Plater-Zyberk een leider in New Urbanism. Plater-Zyberk en haar bedrijf verdienden een internationale reputatie voor een stijl die dramatisch, hightech en modern was, terwijl ze tegelijkertijd werkten om steden en gemeenschappen te ontwerpen die leefbaar en milieuvriendelijk zijn. In 1979 ging ze naar de academische wereld, doceerde ze aan de universiteit van Miami - waar ze ook decaan was - en ontwikkelde ze baanbrekende programma's als Suburb and Town Design. Nu runnen zij en haar man Andres Duany DPZ, een bedrijf dat stedelijke ruimtes creëert die 'wandelen, diversiteit en complexiteit aanmoedigen'. Plater-Zyberk en DPZ hebben talloze onderscheidingen gekregen, waaronder de Richard H. Driehaus-prijs voor klassieke architectuur en de APA National Planning Excellence Award voor Best Practice voor Miami 21.

Het architecturale project dat de meest publieke bekendheid heeft gekregen voor Plater-Zyberk is het Atlantis Condominium, een luxegebouw in Miami. Ontworpen door Arquitectonica en gebouwd in het begin van de jaren 80 werd de spectaculaire glazen gevel met zijn uitgesneden midden - het 5-verdiepingen tellende palmveld - een Miami-icoon, te zien in de openingstitels "Miami Vice", televisieseries. Het gebouw met 21 verdiepingen bevindt zich in het Brickell-gedeelte van Miami.

Manuelle Gautrand

Als de eerste vrouwelijke laureaat van de Europese Prijs voor Architectuur, wordt de Franse architect Manuelle Gautrand erkend vanwege haar 'vrijmoedigheid en non-conformiteit'. Ze runt haar eigen bedrijf, Manuelle Gautrand Architecture, in Parijs en heeft projecten ontworpen, variërend van woningen tot culturele gebouwen. en andere sites zoals een autoshowroom in Egypte. Al haar werk heeft als doel om de relatie tussen het gebouw en de site waar het zich bevindt te markeren.

Hoewel talrijke werken van Gautrand algemeen worden erkend, heeft haar ontwerp voor de Citroën-showroom aan de Champs-Élysées haar echt tot internationale bekendheid gebracht. Het eigentijdse ontwerp is gemaakt van grote glazen panelen die het Citroën-logo op de gevel vormen en veroorzaakte opschudding toen het in 2007 werd gebouwd, omdat niet alle fans waren. Sinds die tijd is het in populariteit toegenomen en is het niet een van de iconische gebouwen in de beroemde straat.

Anna Heringer

De Duitse architect Anna Heringer is vooral bekend om haar interesse en expertise in duurzame architectuur, die ze koesterde sinds ze een jaar lang vrijwilligerswerk deed in Bangladesh in 1997. De ervaring daar was de vonk die haar carrièrepad voedde, omdat ze zich richt op wat al was bestaat in plaats van afhankelijk te zijn van externe systemen, en het beste te maken van de middelen die al beschikbaar zijn. Heringer, die betrokken is bij een aantal projecten in Bangladesh, heeft talloze onderscheidingen ontvangen voor haar werk, waaronder de Aga Khan Award en de Global Award for Sustainable Architecture. Naast haar ontwerpprojecten geeft ze les aan verschillende instellingen, zoals de Graduate School of Design van Harvard, ETH Zurich, en de Technische Universiteit in Wenen.

Het project dat de richting van het werk van Heringer heeft bepaald, is de METI Handmade School in Rudrapur in Rudrapur in het district Dinajpur van Bangladesh. Ze maakte de school realiteit, met gebruik van traditionele bouwmaterialen zoals modder en bamboe, typische materialen die in de bouw in het gebied worden gebruikt. De school was in 2006 klaar. Haar andere projecten omvatten de DESI (Dipshikha Electrical Skill Improvement), een school voor beroepsopleiding voor elektriciens, niet ver van de school.

Denise Scott Brown

Amerikaanse architect Denise Scott Brown, directeur van de firma Venturi, Scott Brown and Associates uit Philadelphia, werkte tientallen jaren samen met haar man Robert Venturi, maar is zelf een van de 20^th De meest invloedrijke architecten van de eeuw. Ze vocht tegen discriminatie op grond van geslacht in de industrie, worstelde voor erkenning van haar individuele werk op het gebied van stadsontwerp en publiceerde een beroemd essay getiteld "Room at the top? Seksisme en het sterrensysteem in architectuur "in 1989. Scott Brown was de drijvende kracht achter de studioklas en boekte" Learning from Las Vegas. "Het werk was" een gezamenlijke creativiteit. "Dat draaide om de concepten die het modernisme misten, de architectuur opnieuw verbinden met oudere tradities. De ontvangst van de Pritzker-prijs door haar man in 1991 was controversieel omdat de prijscommissie het paar niet zou belonen, alleen Venturi, die het uiteindelijk accepteerde met een toespraak waarin Scott Brown's werk werd vereerd. In 2018 ontving ze de Soane-medaille van 2018, die 'architecten die een belangrijke bijdrage hebben geleverd aan hun vakgebied, door hun gebouwd werk, door middel van onderwijs, geschiedenis en theorie' eert. Scott Brown ontving ook de Jane Drew-prijs voor het verhogen van het profiel van vrouwen in de architectuur.

Het is moeilijk om slechts één project te identificeren om het werk van Scott Brown onder de aandacht te brengen. Het Vanna Venturi House staat echter duidelijk op de top van baanbrekende inspanningen. Gebouwd in 1964 voor haar schoonmoeder, wordt het huis beschouwd als een van de belangrijkste voorbeelden van postmoderne architectuur. De thuisbasis van Chestnut Hill, Pennsylvania omvat klassieke vormen, maar speelt ook aspecten van schaal en symmetrie. Het huis maakt ook echt een aantal van de concepten en ideeën die werden opgenomen in Complexiteit en contradictie in architectuur uitgegeven door Venturi.

Neri Oxman

Neri Oxman wordt vaak een visionair genoemd en is misschien een architect als geen ander. In plaats van het ontwerpen van gebouwen met bouwmaterialen, bouwt de in Israël geboren Oxman met biologische vormen en gebruikt ze als onderdeel van de constructie om een ​​levend gebouw te creëren. Haar werk is "een verschuiving van consumeren de natuur als een geologische hulpbron voor editing het als een biologische. "In haar Medified Matter-onderzoeksgroep aan het MIT creëert ze kunst en architectuur die een innovatieve versmelting is van biologie, wiskunde, engineering, informatica en, natuurlijk, ontwerp. Ze staat bekend om de uitdrukking "materiële ecologie" om haar werk te definiëren. De handelsmerken van haar stijl felgekleurde en gestructureerde oppervlakken, structuur op vele schalen, en composietmaterialen waarvan de hardheid, kleur en vorm variëren over een object.

Vanwege de innovatieve aard van haar werk, is het niet mogelijk om de straat uit te lopen en naar een gebouw te wijzen dat ze heeft gemaakt - in ieder geval nog niet. Een van de meer dramatische projecten die Oxman heeft gemaakt is de Zijde paviljoen die is gemaakt van een onconventioneel materiaal met behulp van een al even onconventioneel productieproces voor het ontwerp en de constructie. Zij en haar team hebben een robotarm geprogrammeerd om een ​​structuur te weven van zijden draden die de bewegingen nabootsen die zijderupsen gebruiken om hun cocons te maken. Toen lieten ze 6.500 levende rupsen los op het bouwwerk om het bouwproces met hun eigen zijde te voltooien.

Julia Morgan

De Amerikaanse architect Julia Morgan (1872 - 1957) was haar tijd vooruit als een groundbreaker voor vrouwen in de architectuur, evenals een productieve en succesvolle professional in haar eigen recht. Onder haar vele "primeurs: was de eerste vrouw die een architectuurlicentie kreeg in Californië, om toegelaten te worden tot de Ecole des Beaux-Arts in Parijs, en om de AIA Gouden Medaille te ontvangen, postuum in 2014. In Californië ontwierp Morgan meer dan 700 gebouwen, omarmen de Arts and Crafts-beweging maar werken in verschillende stijlen met nauwgezet vakmanschap. Na haar eigen praktijk in San Francisco in 1904 te hebben opgezet, leverde de tragedie van de aardbeving in 1906 veel werk op voor Morgan, die ontelbare huizen, educatieve en kantoorgebouwen en kerken ontwierp.

Een van de grootste architectonische monumenten in Californië is het bekendste architecturale werk van Morgan: het beroemde kasteel van Hearst. In dienst genomen door William Randolph Hearst in 1919, bracht ze de volgende 28 jaar toezicht op de bouw bij Hearst Castle en persoonlijk ontwierp ze de meeste van de gebouwen, het terrein "tot in het kleinste detail." Terwijl Morgan ook aan andere Hearst-eigendommen werkte, The Hearst Castle bij San Simeon was een samenwerking als geen ander.

Eileen Gray

Eileen Gray (1878-1976) is misschien het meest gevierd voor architectuur, maar ze was evenzeer een voortrekker in het ontwerpen van meubels als in de rol van vrouwen in de industrie. De in Ierland geboren Gray was een pionier in de moderne beweging in de architectuur en haar ontwikkeling werd gestimuleerd door haar liefdesbelang, de Roemeense architect Jean Badovici. Haar werk in een gedeeld huis met Badovici in Monaco leidde tot een geschil met Le Corbusier, van wiens opdrachtgevers het huis werd gebouwd, die beroemde muurschilderingen op de muren van het huis maakte zonder toestemming van Grey om dit te doen. In het meubelrijk werkte Gray met verschillende geometrieën om meubels in staal en leer te maken, die op hun beurt ontwerpers en architecten zouden inspireren in de stijlen Art Deco en Bauhaus.

Het huis in Monaco dat ze bouwde voor Badovici is misschien wel haar meesterwerk. Genaamd E-1027, de naam is een code voor de namen van het paar: E voor Eileen, 10 voor de J in Jean, 2 voor de B in Badovici en de 7 voor de G in Gray. Het blokvormige huis was gebouwd op pilaren bovenop een rotsachtig terrein en zou volgens Le Corbusier's "Vijf punten van de nieuwe architectuur" ontworpen zijn dankzij de open horizontale ramen, de open gevel en de trap naar het dak. Gray ontwierp ook een verscheidenheid aan meubels om de ruimte aan te vullen. Volgens berichten bewonderde Le Corbusier het huis en bleef daar vaak. In 1938/1939 tekende hij echter zonder toestemming kubistische muurschilderingen op de muren, wat aanleiding gaf tot een schandaal.

Amanda Levete

De prijswinnende architect Amanda Levete is oprichter en directeur van AL_A, een internationale ontwerp- en architectenstudio die streeft naar een "evenwicht tussen intuïtief en strategisch, rusteloos onderzoek, innovatie, samenwerking en aandacht voor detail." De praktijk van Levels praktijk wordt erkend als één van de meest innovatieve in het Verenigd Koninkrijk. In 2011 won het bedrijf een internationale wedstrijd om een ​​nieuwe ingang, binnenplaats en galerij te ontwerpen voor het Londense Victoria and Albert Museum. Alvorens haar eigen bedrijf te openen, runde Levete Future Systems samen met haar man, de in Tsjechië geboren architect Jan Kaplický, en samen creëerden ze in 2003 een iconische blobstructuur, herkenbaar aan een oude editie van Microsoft Windows. In 2018 won Levete de Jane Drew Prize, uitgereikt door de Architects 'Journal en haar bedrijf was een van de vier teams op de shortlist voor een wedstrijd om de bezoekerservaring van de Eiffeltoren opnieuw te verbeelden.

Hoewel een aantal gebouwen over de hele wereld een iconisch project voor Levete zou kunnen heten, staat haar ontwerp voor de binnenplaats en de entree van het Victoria and Albert Museum in Londen waarschijnlijk bovenaan de lijst. Het is genoemd als een van de meest invloedrijke gebouwen van Architectural Digest in 2017, de toevoeging, voegt 6.400 vierkante meter ruimte toe en is de grootste uitbreiding in het museum in meer dan een eeuw. Het grootste voordeel van het project is de binnenplaats, die is geplaveid met porselein - 11.000 met de hand gemaakte tegels op de binnenplaats van 1200 vierkante meter.

Elizabeth Diller

Liz Diller staat bekend om haar rijkdom aan ideeën - sommige schandalig en sommige niet zo veel. Maar ze is ook bekend en gevierd voor haar visionaire werk dat haar als de enige architect op de grond heeft gezet Tijd magazine's lijst van 100 meest invloedrijke mensen van 2018 - haar tweede keer op de lijst. Diller richtte de firma Diller Scofidio + Renfro op in New York met partner en echtgenoot Ricardo Scofidio. Trots op hun zelfverklaarde opstandigheid, heeft het bedrijf van Diller allerhande gebouwen getransformeerd en heeft het recentelijk gewerkt aan een lange lijst van openbare kunstgebouwen, die architectuur en kunst combineren, en de grenzen tussen media, medium en structuur vervagen. Een van hun nieuwste projecten is het Centre for Music, het nieuwe £ 250m-concertgebouw van Londen.

Hoewel de lijst met bouwprojecten van Diller vrij lang is, is het bedrijf het meest bekend om iets een beetje anders: hun verbouwing van een verlaten spoorlijn in Manhattan tot de High Line, een park dat nu elk jaar meer dan 8 miljoen bezoekers trekt. De transformatie is gezien als een model van potentieel revitaliseringsconcept voor steden over de hele wereld en heeft de wenselijkheid en eigendomswaarden van het gebied rondom de High Line in New York verbeterd.

Annabelle Selldorf

De in Duitsland geboren architect Annabelle Selldorf is veel dingen genoemd: een modernist van "interessante eenvoud", "een soort anti-Daniel Libeskind" en "de koningin van verborgen architectuur." Hoe dan ook, één ding is zeker: Selldorf is een van de de meest gewilde woonarchitecten in New York City. Ze is niet groot in het hebben van een wow-factor en geeft de voorkeur aan ontwerpen die 'rustig zelfvertrouwen uitstralen'. Dit is waarschijnlijk de reden waarom ze de designliefhebber van de kunstwereld is geworden en musea over de hele wereld heeft gecreëerd. Selldorf won een prijsvraag voor de uitbreiding van het San Diego Museum of Contemporary Art en kreeg in opdracht van een miljardair erfgename van farmaceutische producten de vervallen magazijnen in Arles, Frankrijk, om tot expositieruimtes. Zij is een Fellow van het American Institute of Architects (FAIA) en de ontvanger van de 2016 AIANY Medal of Honor.

Onder de vele prachtige gebouwen die Selldorf heeft gecreëerd, is de favoriet de John Hay Library aan de Brown University in Providence, Rhode Island. De verbazingwekkende ruimte had zijn glans verloren dankzij tientallen jaren en vele renovaties. Ze ontwierp een ontwerp dat veel kenmerken van de ruimte herstelde, zoals eiken planken en replica's van de oorspronkelijk gebruikte verlichtingsarmaturen. Het was afgewerkt met comfortabel meubilair. dat past goed bij de historische ruimte.

Norma Merrick Sklarek

Een echte pionier, Norma Sklarek (1926-2012) was een van de eerste Afro-Amerikaanse vrouwen die een licentie kreeg als architect in de Verenigde Staten. Ze werd de 'Rosa Parks of Architecture' genoemd, dankzij haar intelligentie, talent en vasthoudendheid. Deze kwaliteiten brachten haar ertoe om racisme en seksisme te overstijgen en een rolmodel te zijn in de architectuur. Sklarek was de eerste kleurige vrouw die werd geëerd door een Fellowship in de AIA. Haar carrière omvatte een periode bij Welton Becket Associates, waar ze de bouw leidde voor Terminal One op de Los Angeles International Airport, die klaar was voor de Olympische zomerspelen van 1984. In 1985 richtte ze Siegel, Sklarek en Diamond samen met Margot Siegel en Katherine Diamond op, die op dat moment het grootste bedrijf in handen was van de vrouw.

Een van de projecten die Sklarek ontwierp is The Pacific Design Centre, een veelzijdige verzameling gebouwen voor de designgemeenschap in West Hollywood. Soms het Blauwe vinvis, een van de gebouwen is buitenmaats vergeleken met de omliggende gebouwen en heeft een schitterende blauwe glazen bekleding. Het PDC herbergt de top- en meubelmarkt van de West Coast, een filiaal van het Museum of Contemporary Art (MOCA) en twee restaurants. Het is ook een beroemde locatie voor de jaarlijkse post-Oscar Elton John AIDS Foundation Academy Award Party.

Odile Decq

Odile Decq, een andere winnaar van de Jane Drew Prize, is erkend als "een creatieve krachtpatser, een pittige regelvervulling en pleitbezorger van gelijkheid. Vanaf haar vroege dagen als onderdeel van een team met haar echtgenoot Benoît Cornette, heeft het duo een nogal saaie architectuurscène in Frankrijk gekruid. Het eerste grote project van het paar - Banque Populaire de l'Ouest in Rennes - kreeg ze acht prijzen. Na de tragische dood van Cornette bij een auto-ongeluk, werd haar werk nog steeds aan hem toegeschreven, wat haar ertoe aanzette de naam van het bedrijf te veranderen in Studio Odile. Van daaruit ging Decq verder met haar eigen school - Confluence Institute for Innovation and Creative Strategies in Architecture - in Lyon, Frankrijk.

Een van de nieuwste projecten van haar is het Fangshan Tangshan National Geopark Museum, een van de beste wereldwijde geoparken. "De vorm van het museum is afkomstig van de helling van de site, die de vorm van het gebouw wordt. De continuïteit tussen het landschap en het museum creëert een sequentiële museologieruimte die door de vele lagen van het project loopt ", schreven de architecten.

Marion Mahony Griffin

Groundbreaker Marion Mahony Griffin (1871-1961) was 's werelds eerste vrouwelijke erkende architect en de eerste werknemer van Frank Lloyd Wright. Je zou denken dat dit haar carrière zou stimuleren, maar zoals over het algemeen het geval was met vrouwen in die tijd, werden haar prestaties tot een minimum beperkt. Naarmate het persoonlijke leven van Wright complexer werd, nam Mahoney Griffin veel van zijn projecten over. Ze wordt beschouwd als een origineel lid van de Prairie School en zij produceerde wat werd beschouwd als een van de beste architectuurtekeningen in Amerika. Later trouwde ze met medewerker Walter Burley Griffin en bracht vervolgens het grootste deel van haar professionele huwelijksleven door in Australië. Haar aquarel renderings van zijn ontwerp voor de nieuwe hoofdstad van Australië, Canberra, hebben de competitie voor het plan van de stad helpen winnen en eenmaal in Australië heeft ze het kantoor in Sydney van hun bedrijf geleid.

Tussen de ontelbare ontwerpen die Mahoney Griffin creëerde, wordt een die ze in samenwerking met haar man deed beschouwd als een van hun meest dramatische. Rock Crest-Rock Glen, gelegen in Mason City Iowa, is een verzameling van Prairie School-woningen, in feite is dit de grootste verzameling van deze stijl van huizen in een natuurlijke omgeving. Deze gebouwen hebben meestal horizontale lijnen, brede dakranden die over de zijkanten hangen, brede groepen ramen en ingetogen gebruik van versieringen.

Anne Griswold Tyng

Anne Griswold Tyng (1920-2011) stond bekend om haar wiskundige vaardigheden en baanbrekende prestaties in het gebruik van in elkaar grijpende geometrische patronen om ruimten te creëren die vol licht zijn. Begin van haar carrière werkte Tyng samen met de grote Louis I. Kahn in Philadelphia en gaf les aan de Universiteit van Pennsylvania. Tyng was erg geïnteresseerd in hiërarchische symmetrie en organische vorm, wat haar een beurs opleverde van de Graham Foundation - de eerste vrouw die dit deed. Ze was ook de eerste architect die driehoekige driedimensionale spanten gebruikte voor het inlijsten van een huis met een traditioneel piekdak.

Veel van het werk van Tyng werd overschaduwd door Kahn en zijn reputatie. Het enige overlevende project dat ze alleen heeft gedaan, is het Trenton Bath House, hoewel het bij de ontwikkeling ervan aan Kahn werd toegeschreven. Het wordt over het algemeen de geboorteplaats genoemd van de esthetische benadering, waar Kahn om bekend stond. Postuum werd erkend dat ze het unieke dakontwerp creëerde, dat bestaat uit 'vier symmetrisch gerangschikte vierkanten met schilddaken'. Tyng had uitgelegd dat de inspiratie badhuizen van China was die ze zich herinnerde uit haar jeugd daar.

Florence Knoll

Florence Knoll, architect en meubelontwerper van het iconische meubelbedrijf, maakte naam in het moderne tijdperk van het midden van de eeuw. Na bestudeerd te zijn bij Mies van der Rohe en Eliel Saarinen, was Knoll goed voorbereid toen ze haar echtgenoot Hans Knoll leerde kennen. Samen bouwden ze Knoll Furniture, waar ze directeur was van de Planning Unit. De meubelontwerpen die ze heeft gemaakt zijn net zo bekend geworden als die van haar voormalige leraren. Nadat haar man Hans in 1955 stierf, leidde ze het bedrijf tot 1960, toen ze berustte om zich te concentreren op ontwerp en ontwikkeling, de populariteit van het modernisme blijven voeden.

Knoll is het best bekend voor haar meubelontwerpen dan voor de constructie van gebouwen. Terwijl ze ontelbare stukken voor het bedrijf ontwierp, is de Florence Knoll-bank het meest iconische. Ontworpen in 1956, het stuk is minimalistisch, duurzaam en een perfecte aanvulling op haar baanbrekende concept van een open leefruimte. Het gaat ook in op de vraag die Knoll vroeg voordat ze het ontwierp: "Hoe kan een meubel luxe stoffering ondersteunen, maar toch zo weinig mogelijk ruimte innemen?"

Anna Keichline

Zeker in de aanloop naar haar tijd was de Pennsylvania-architect Anna Wagner Keichline (1889-1943) tijdens de Eerste Wereldoorlog ook een suffragist en een speciale agent. Geïdentificeerd als de 'eerste vrouw die de architectuur daadwerkelijk professioneel beoefent', leidde haar ontwerp tot zeven verschillende patenten voor keukens en interieurs. Ze stond bekend om haar inspanningen om interieurs te creëren die tijd en beweging bespaarden, waaronder een gecombineerde wastafel en wastobbe, evenals de voorloper van het Murphy-bed. Daarnaast heeft Keichline veel huizen ontworpen, maar helaas zijn ze gerenoveerd of vernietigd.

Hoewel geen van de gebouwen van Keichline intact blijft, is haar bekendste uitvinding de holle, vuurvaste 'K Brick', een vroeg familielid van het alomtegenwoordige betonblok van vandaag. Dit ontwerp verdiende haar lofbetuigingen in 1931 van de American Ceramic Society. De baksteen was niet alleen populair vanwege zijn brandwerende kwaliteit, maar ook omdat hij lichtgewicht, goedkoop en isolerend was, handig voor het maken van wanden die half zo zwaar zijn als massieve bakstenen muren.

Carme Pigem

De architect Carme Pigem, die weinig bekend was buiten Spanje, kreeg internationale bekendheid toen zij en haar partners in 2017 de Pritzker-prijs kregen toegekend. RCR Arquitectes werd geëerd voor hun samenwerking "waarin noch een deel noch een geheel van een project kan worden toegeschreven aan een partner. "Hun ontwerpwerk onderscheidt zich door het vermogen om het lokale te benadrukken, maar tegelijkertijd ook universeel en wereldwijd significant te zijn. De creaties zijn mooi, functioneel en zeer gemaakt.

Onder hun creaties was een van hun vroege werken het resultaat van het winnen van een prijs gesponsord door het Spaanse ministerie van Openbare Werken en Stedenbouw. Ze beantwoordden de oproep om een ​​vuurtoren in Punta Aldea te creëren die 'de essentie van de typologie' is. Het ontwerp wordt beschouwd als baanbrekend omdat het tegen veel hedendaagse basisprincipes van de architectuur indruist. Het gebruikt ook materialen en ideeën die in overeenstemming zijn met de natuurlijke topografie van het gebied.

Lina Bo Bardi

De in Italië geboren Braziliaanse architect Lina Bo Bardi, (1914 -1992) was een productieve architect die bekend stond als een voorstander van het sociale en culturele potentieel van de architectuur. Gedurende haar hele carrière heeft ze gewerkt aan het promoten van een nieuwe collectieve manier van leven en vond ze dat architectuur moet worden beschouwd als "een mogelijk middel om verschillende situaties te ervaren en er mee om te gaan. Bardi was ook een vroege voorstander van duurzame architectuur. Ze was ook een productief ontwerp en richtte in 1948 de Studio de Arte e Arquitetura Palma op. Deze gezamenlijke inspanning met Giancarlo Palanti (1906-77) was gericht op het ontwerpen van betaalbare meubels van kunststof of geperst hout.

Een van de bekendste gebouwen van Bardi is de SESC Pompeia (Centro de Lazer Fábrica da Pompéia), gebouwd in 1982, in Sao Paolo. Oorspronkelijk was het een trommelfabriek en het gebouw heeft drie enorme betonnen torens, luchtbruggen en patrijspoorten in plaats van ramen. Het ontwerp combineert deze onconventionele elementen tot wat toen een controversiële constructie was. Bardi noemde het een 'socialistisch experiment'.

Momoyo Kaijima

Als oprichter van een van de toonaangevende architectenbureaus in Japan, experimenteert Momoyo Kaijima met nieuwe ontwerptheorieën die nieuwe concepten voor openbare ruimten en stedelijke studies opleveren. Ik heb ideeën ontwikkeld zoals architectonische gedragswijzen en micro-openbare ruimte, Kajima en haar team bij Atelier Bow Wow bedachten de term 'Pet Architecture' om de gebouwen te beschrijven die in overgebleven stedelijke ruimtes zijn geperst. Deze microspaces zijn een focus van het werk van het bedrijf in Japan en in de VS en Europa.

Een van hun meest opmerkelijke werken is het Atelier Bow-Wow House. Een vlagvormig perceel wordt helemaal geflankeerd door gebouwen die door het smalle gedeelte van het pand met de straat zijn verbonden. Gelegen in het Shinjuki-ku-gebied van Tokio. Het gebouw dat ooit het huis en het atelier was, terwijl het tegelijkertijd de mogelijkheid heeft om zijn enorme ervaring in het ombouwen van uitdagende omstandigheden in positieve functies voor de huizen te benutten

Alison Brooks

Het in Londen gevestigde Alison Brooks is het best bekend voor het ontwerpen van intelligente, stijlvolle huizen, maar ook culturele gebouwen. Haar overtuiging dat gebouwen voor eenmalig gebruik achterhaald zijn, heeft haar doel om problemen als de kwaliteit van woningen en openbare ruimte aan te pakken, gedreven. Ze werkte samen met ontwerper Ron Arad en startte vervolgens haar eigen bedrijf. Haar werk is beschreven als "een late bloei van het meest elegante en sensuele modernisme. Brooks is de enige architect die alle drie de meest prestigieuze prijzen voor architectuur in Groot-Brittannië heeft gewonnen.

Van haar projecten is The Smile tot nu toe het meest populair en ook bekroond.In opdracht van de American Hardwood Export Council kreeg ze de opdracht om een ​​interactieve installatie voor de London Design Week te maken. Haar ontwerp is een 3,5 meter hoge en 4,5 meter brede rechthoekige buis die als een glimlach opwaarts buigt. Gelegen in het midden van de Parade-grond van het Chelsea College of Art (UAL), benadrukt het de veelzijdigheid van de houtconstructie en is het een samensmelting van kunst en architectuur.